工笔画白描牡丹花图片_工笔画白描牡丹花素材

2017-05-20

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看了工笔画白描牡丹花图片后，下面就来读一读关于工笔画的文章吧!

中国工笔画写意性特点

第一，以线条造型。在南朝的谢赫“六法论”中提出了“骨法用笔”的原则，张彦远曾经说过：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔……”对于线条的质量，工笔画的要求很高，不仅要求作品的笔力、节奏与韵律的和谐统一，还需要在用笔过程中讲究洒脱飘逸的内在精神气质。古人一般将绘画的线条归纳为“曹衣出水，吴带当风”，这些都是对工笔画的写意表达提出的具体要求的体现。工笔画是通过线条进行造型的，一般工笔画线条的造型风格侧重于表现而不是再现。由于线条自身是对自然物体的抽象，所以我们想要表达的是物体最本质的特征，也成为画家自身主观情绪的物化形式。只有在严谨的造型中保持着精致的格调，才能将笔墨中“写意”的灵性发挥出来，摆脱匠气的桎梏与形体上的束缚，这样才能实现线条中临摹的笔墨纵情挥洒的境界。可以说从某种意义上来说，工笔画的线条质量能够决定创作中写意性的发挥程度，也是笔墨创作写意化发展进程中的基础。

第二，设色。我们重新审视历史发展，可以发现工笔画在清朝末年已经发展成为程式化与概念化了，它的符号价值远远大于象征意义。随着人们审美观念的变化，传统的温润淡雅的设色已经被色彩的多元化与人们趣味的泛滥所取代。在工笔画中的设色一般都是平时的涂染，往往缺乏着变化。而写意画的设色形式一般都会强调色彩的“写”，一直到近代还有着“鲜活”的特点。因此，在工笔画中的渲染方式需要借鉴写意画中着色“鲜活”的特点，改变了原有使用色彩的概念化倾向。例如，在工笔画的背景处理中往往采取冲泼等方式就是对“写意性”的尝试。

第三，装饰味浓。我们所谓的装饰，就是根据人们自身的审美情趣对物体进行装饰打扮或者加工美化其外在形式，让对象能够符合自身审美要求的手法，最终目的是追求形式上的和谐之美。而装饰手法与写实手法相对应的，并不是通过模仿事物的外型而实现目的，而是通过创作者自身的审美观念来灌注于物象上的，进而完成艺术加工来实现表现自身审美感受的目的。

第四，表现形式的自由。工笔画的表现形式并不是强调绘画对象的客观真实性，而是为了能够表达出意境，创作者可以突破原有的现实约束，甚至可以突破时间与空间的约束，按照画面的结构来安排自己所要表现的意境。例如，在处理透视关系上，工笔画可以用移动的点来观察对象，进而表现出连续的时间与空间。在《韩熙载夜宴图》中，就利用了典型的突破时间与空间限制的形式，创作者通过长卷的形式来按照时间的顺序来设计了韩熙载与客人们把酒高歌的情景。在画面上，画家一直表现着多种内容与画面，将同一人物反复出现，表现出南唐大臣韩熙载对于黑暗证据的失望而依赖萎靡不堪的夜生活去隐藏内心的苦闷情怀。在作品中，通过设置的屏风来实现场景的转换与时间的推移，进而突破时间与空间上对描绘对象的限制。