孩子学钢琴到底要不要考级
音乐考级是上世纪八十年代在国内兴起的。当时适逢改革开放后社会上出现“学琴热”，正好传来了英国方面的考级制度，于是上海音乐学院管弦系部分老师就进行了借鉴并发起了考级。今天小编给大家整理了孩子学钢琴到底要不要考级，希望对大家有所帮助。
学琴的考级问题
多数器乐学习有一个突出的特点，就是一对一的教学，最典型的是钢琴。小提琴、电子琴等乐器学习到一定程度以后也难以实行集体课的教学方式。在这种个别授课的教学方式下，就产生了一个问题，即学生、家长、教师与其它学琴、教琴者缺少交流，在1992年所做的一项调查中，有80%的家长认为学琴中最需要解决的问题是孩子没有一个交流的场所，家长不了解自己孩子学琴的实际水平如何。从这一角度看，考级为学琴的孩子与家长提供了一种交流的可能性，同时也使家长了解了自己的孩子学琴进程与水平。所以，提供交流机会与检验学习情况是器乐考级最直接的社会意义。
我们知道，学琴活动的另一个对学习动机不利的因素，就是它缺少阶段感。普通学校的学习，每年有期中、期末考试，有两个假期，升一次级，这些安排使得学习有了明确的阶段性，孩子可以在一年中有准备考试的紧张，有放假的放松，有升级的快乐，这些周期性、阶段性的体验对促进学习动机、调整学习的情绪状态有很大的作用。但学琴就是一个没有车站与终点的旅行，一首乐曲学完接着另一首乐曲，日复一日、年复一年，公休日、寒暑假更是要加时练琴。学琴缺少阶段性，也没有紧张与放松的周期，也没有通过升级体验自己进步的快乐。这些客观情况不利于学琴动机的保持。而考级的出现则可以有效地提供这种学习的阶段感。在考级的压力下孩子全力以赴、精神集中地紧张准备可以培养孩子设定目标追求成功的愿望;通过考级可以使孩子体会到自己的努力所获得的成就，获得成功的快乐，有清楚的进步阶段感。这是考级间接地促进学琴的社会意义。因此适当的情况下参加考级对学琴是有很大好处的。
从以上来看，参加考级无疑是一种教师与家长所不能提供的外来学琴动力，实践证明参加考级成为很多孩子学琴的一个转折点，考级通过后使他们获得了新的学琴动力，使他们自己设立了学琴的阶段性目标。家长为学琴设立的远大目标对于孩子来说是模糊的，而通过某级就成为孩子具体可以把握的目标，考级使得学琴不再是一个没有终点、没有车站的旅行。
但考级毕竟是一种比较重大的检验情境。伴随着考级的有成功的喜悦，也有失败的痛苦。虽然我们同意这样的看法：必须培养孩子良好的心理承受力。但在学琴的问题上，需要仔细分析：在我们的器乐教学中，许多教师对孩子要求很严，有些家长与教师甚至认为，教师的责任就是指出孩子存在的问题，而学得好是应该的，不值得一提。在这种思想的指导下，就导致了学琴课堂上很少表扬，而指责与批评却是家常便饭。孩子在学琴时总感到自己是一个失败者，这种体验已经大大地影响了孩子学琴的积极性。但毕竟这种失败感仅仅是从家长与教师那里感到的，还不是一种特别"权威"的社会评价，而考级中的失败对孩子来说具有"终审判决"的性质，考级的结果对他们那本来就存在的退缩心理，无疑是雪上加霜。对失败的承受力，不是在多次的失败中培养起来的，而是受多种因素的影响(有孩子的自我形象、对结果的原因进行分析的角度等等因素)，因此不应冒险在没有把握的情况下参加考级。
钢琴级别考试内容
一级
学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
练习建议：
基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)
练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
乐曲：自选与练习曲同步的乐曲
二级
进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活地弹奏，训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
练习建议：
基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分(约80课前)
乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。
三级
进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动。学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
练习建议：
基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)
练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
小奏鸣曲：库劳OP.55 NO1，克莱门蒂OP.36 NO.1 NO.2 NO.3，杜舍克OP.20 NO.1
乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等，巴赫二部创意曲集(选弹)
四级
进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练。加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整地表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
练习建议：
基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100)
练习曲：车尔尼OP.849结束，OP.299 NO.1~NO.10
小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36 NO4、 NO5 、NO6，库劳OP20 NO2、 NO3，贝多芬OP49 NO1、 NO2，莫扎特奏鸣曲(选弹)
乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等，巴赫二部创意曲集(选弹)
五级
加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
练习建议：
基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=92)
练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25
乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等
奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调，莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等，巴赫二部创意曲(选弹)
六级
进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动。着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确地表现不同乐曲的音乐形象。
练习建议：
基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=100) 练习曲：车尔尼299 NO28~35
乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲(莫扎特)、军队进行曲(舒柏特)等
奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲(选弹)，海顿奏鸣曲(选弹)，巴赫二部、三部创意曲(选弹)
七级
提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能。学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
练习建议：
基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=112)
练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
乐曲：阿拉伯风格(德彪西)，绣金匾、兰花花等，贝多芬奏鸣曲OP2，肖邦圆舞曲，巴赫三部创意曲(选弹)
八级
各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
独立分析作品能力，提高音乐素养。
练习建议：
基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦(速度=120)
练习曲：车尔尼OP740(选弹)，及其他练习曲集
乐曲：月光(德彪西)，莫扎特奏鸣曲集，贝多芬奏鸣曲集(选弹)
提高弹钢琴质量的基础练习
有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。以下是对手指练习的一些建议：
1.有选择的重复。
虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。
这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始)，再分别练习他们。
分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。
2.一定要分速度练习。
对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松;中速下保证每个音的均匀;快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。
分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。
3.要抽出细节来处理。
基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。
细节决定成败，举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。
举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。
再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。
4.大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。
大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。
总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。
5.基础练习可以穿插在练琴的过程当中。
基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。
6.基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。
钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。
所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。
7.变节奏练习。
变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹;可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符;可以把音阶中的音按不同时值来弹;可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。