商业摄影的实用技巧

对于没有任何摄影基础的人来说，产品拍摄几乎是无法“速成”的，最简单的拍摄起码也会涉及相机原理、操作、曝光、构图和后期调整等的一 系列技术。下面就由小编来给大家介绍一下商业摄影的实用技巧，希望对大家有帮助!

商业摄影的实用技巧：灯光设备

一个可能让人高兴的消息是：入门级产品拍摄的灯光设备，通常比外行人想像的要简单。

摄影器材城里能找到各种规格的专门用来拍摄静物的灯箱，其中的某些型号甚至还带有照明光源。用这些灯箱可以很容易地获得比较均匀的布光效果，很适合经验不多的拍摄者使用。不过，它们所适用的范围也比较有限，一般只适合拍摄那些大小不超过一台相机加上变焦镜头的产品。

拍摄更大些的产品，静物台(摄影师们习惯称之为“亮桌”)是标准装备，摄影器材城里同样很容易找到。“亮桌”的结构很像是一把半透明的大椅子，它的功能是 便于安排不同的背景纸，并且能从物品下方投射光线。专业摄影师所用的“亮桌”通常都是根据自己的需要和习惯设计定做的。

对于使用影室灯光经验不多的拍摄者，使用节能灯照明的持续光源的影室灯是个不错的选择。这类灯具的照明效果更直接也更容易控制，亮度也足以满足台面拍摄的要求，更重要的是价格非常便宜。它们唯一的问题是不太容易获得聚拢的点式光源。

如果已经有过影室闪光灯的操作经验，它们对于产品拍摄是最合适的设备。不过，因为需要在较近的距离拍摄，闪光输出量的控制可能需要重新积累一些经验。一块能测量闪光的测光表此时也会很有帮助。

商业摄影的实用技巧：数字暗房基础

就算是外行人也能看出来：简单的产品照，与其说是拍出来的，不如说是靠“修”出来的。

产品照最起码的要求是能够比较全面、“真实”地表现产品。即使是最简单的产品照也不能允许留有过多的瑕疵：例如细小的灰尘、杂物，用光产生的细小光斑、反 光等，这些都可能严重影响产品的“卖相”。因此显而易见的是：拍摄者不仅需要具备比较全面的色彩调整、管理知识，还要具备修图、替换底色、背景等数字暗房 的基础调整能力。如果不具备这些基本能力，那么即使解决了拍摄的问题，也仍然达不到合格的效果。

对于具备较好摄影基础的爱好者来说，即使以前很少接触产品拍摄，掌握灯光设置、后期调整这一系列环节并不是非常困难的;而对于此前没有任何基础的人，其中 的难度则可想而知。不过，现实中并不缺乏这样的例子：某淘宝店主从零开始，经过不断摸索而最终成为拍摄的行家里手。

商业摄影的实用技巧：布光的思路

作为产品，静物拍摄的基本要求是：尽可能准确地体现物品的形态、材质、色彩、体积甚至手感，适度美化又不能过分失真。

上述要求落实到拍摄手法上，通常是通过用光来刻画立体感和质感;通过对比和参照来反映物品体积大小;通过环境和气氛来表现产品背后的消费层次、内涵等更深层次的东西。当然，细腻、结实的影像是所有这一切的前提。

在人像拍摄用光中，正面光、前侧光、侧光、侧逆光、顶光和底光的光位分类，同样可以运用到产品拍摄的布光中来，各种光位的作用也并没有实质上的改变，只不过衡量标准不再是人物的造型效果，而是体积感、质感以及色彩的表现。

任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6 个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3 个立面呈现在画面上;考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3 个立面的光影差别——这是通过用光获得立体感的关键所在。同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感 表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光源;为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光 会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。

商业摄影的实用技巧：均匀地布光

为了获得丰富、饱满的效果，复杂的广告拍摄使用灯光的数量可能达到两位数以上;此时，布光更需要从主到次地稳步进行。

除了积极的造型作用、效果之外，每一个光源的加入也可能产生意料之外的高光和投影;每加入1 支灯，画面的光影的复杂程度就可能会提高两三倍。当光线越来越复杂开始失去控制时，有经验的摄影师不会考虑加入新的灯光，而是把所有灯都减去再从1 支灯开始。

正确的用光步骤是按照灯光作用的主次，首先考虑主光的光效，然后逐一考虑各个辅光的光位和光比。每添加1 支灯之前，在心里要非常清楚它要起到的作用，加入之后还要认真观察：新加入的灯是否带来了什么负面影响?是否需要通过降低输出功率或是进一步遮挡来减弱这 支灯的干扰作用?事实上，只有在完全熟练把握好2 ～ 3 支灯的光效之后，加入更多的灯光才会起到锦上添花的作用。

对于新手来说，首先学会均匀、简单的布光方式是非常必要的——毕竟布光水平要看光效如何而不是看使用灯具的多少。