美术鉴赏论文花鸟画
花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意会不可言传。下文是小编为大家整理的关于美术鉴赏论文花鸟画的范文，欢迎大家阅读参考!
美术鉴赏论文花鸟画篇1
刍议民间美术与中国花鸟画
摘 要：美玉出自丑璞，中国花鸟画来自民间美术。中国花鸟画是东方绘画系统中特有成就的一个画种，它是我们祖先勤劳智慧的创造，是民间艺人和民间美术家长期逐渐积累的结晶，它起源于民间，发展在民间，由民间美术哺育成长、壮大。在世界绘画史上称得上一门画科，这门绘画必然经历相当长的历史阶段，有一个发展的过程。
关键词：花鸟画 民间美术 意境 形式
中国花鸟画始于何时?因远古时候缺乏文献记载尚无法考证，但从五千年前新石器时代彩的陶花纹上面，发现画有多种植物叶、花及动物的斑纹，考古学家在“殷墟”发现公元前1388年刻有鸟首形的骨钗，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民间工艺品上已有鸟、花、鱼、叶样式的图案纹样，这些仅仅是最原始的花画鸟，是花鸟画的胚胎，属于萌芽状态。春秋战国时期画花画鸟的应用较为广泛，当时有以“熊虎为旗，鸟隼为 ，龟蛇为 ，全羽为┸，析羽为旌”之说，它使原始的画花画鸟得到了巩固发展，同时文学作品中也出现了对花鸟的描绘。
秦汉时期花鸟图案则应用于建筑壁画，汉砖，瓦档，在内蒙古和林格尔的汉墓中发现了壁画凤凰，河北望都汉墓中发现了壁画羊群，长沙马王堆出土的帛画中有鱼、龙、鹤、神马、扶桑等等。到了魏晋南北朝，将花鸟画作为山水、人物画的配景，在寺庙、石窟和墓葬中较多见，除历代文字记载中提到的寺观壁上的石竹、松鸡、鹰、鸭、犬、兽、水雁、昂鸟等外，现存的新疆库车的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鸟，在人们日常生活中，已经占有一定的地位。民间逐渐出现了专门的艺人，薜稷画鹤、肖悦画竹、姜皎画鹰、卫宪画蜂蝶、边鸾画孔雀的故事，迄今传为佳话。并涌现了许多诗人画家，张彦远在《历代名画记》中记道。唐时画分六科，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟，这在我国绘画史上第一次提到了花鸟画。唐代的花鸟画可以说是花鸟画历史上的昌盛时期。
五代十国的南唐及前后蜀军事较少，社会安宁，因而民间画家群集，成为五代艺术的中心，他们在继承唐代写生传统的基础上，进一步发展。由于君主崇尚花鸟画，礼遇画士而建立画院，壮大队伍，人才辈出，极盛一时，影响深远，尤其黄荃、徐熙两大画派，二者画春兰秋菊，下笔成珍，为后世树立了典范，开拓了道路，确定了花鸟画的艺坛地位，与山水、人物鼎足而立。宋代花鸟画更是风格多样，工写精华，题材广泛，繁荣昌盛，成为我国花鸟画的黄金时代，当时的封建统治者宋徽宗赵佶本身就是花鸟画家，他设立了官方画院，优抚画家，开科取士，征集能工巧匠，注重写生，新兴勾勒填彩，半工半写，水墨挥洒，追求笔墨情趣、文人画风，成为后世花鸟画创作现实主义道路的楷模。
唐宋花鸟画一直沿着“外师造化，中得心源”的写生传统健康发展。他们强调生活体验，发挥想象，要求作品气韵生动，形神兼备，妙法自然，风格多样，因此艺术成就辉煌。到了元代画坛倾于复古，画家强调师承，墨守成规，不务写生，专事临摹，故而画风日下，画家寥寥无几。至明代师古临摹仍盛，虽官方设有画院，但封建符制甚严，画家创作思想不能自由发挥。
作画遵古炮制，甚少创新，画风多古意，笔墨简约，萧疏淡远。文人画更为盛行，但画家周之冕却能突破“泥古”之风，对自然观察写生、感受，触会勾勒、没骨之长创造了勾花点叶法，迄今沿用不衰。清初，明宗室遗民如石涛、八大等抱着亡国之痛，遁迹山林发而为画，笔恣墨纵，不泥成法，不媚流俗，卓然自立，独具风采。另有王武、恽寿平他们用笔俊逸，赋色明丽;华 笔墨清书淡雅，以少胜多，机趣天然;赵之谦笔调圆浑厚重、色彩鲜明;吴昌硕以书篆入画，纵横跌宕，苍老拙厚，气势雄浑;清末“三任”勾勒见称，气势霸悍，行笔如风，神全气足。民间艺人，文人画家，各有所长，佳作甚多。
综上所述，中国花鸟画的形成由古代简单的画花、画鸟，民间工艺品的广泛应用，到宫廷花鸟画、文人花鸟画的诞生，巩固、发展、繁荣、鼎盛，经历了由胚胎到雏形，由初级到高级长期孕育的过程。中国花鸟画一经出现就显示了它与广阔无垠的中原大地上产生的民族文化紧紧相连的生命力，受着民间传统文化的制约，而又不断地从一个方面丰富发展民间文化传统。于是，生长发展，变迁繁衍。中国花鸟画在它植根的土地上逐渐形成了自己繁杂的艺术系统，并在“与古为新”的旗帜下不断提高，从历代的花鸟画家及其作品中可以看出它大量地吸取了民间艺术精华。
民间美术题材多种多样，造型大胆夸张，动态刻意传神，构图饱满完整，构思巧妙，形态生动，主题鲜明，寓意明朗，色彩鲜艳，热烈健康，风格朴实，花纹洗练，线条流畅，挺拔简练，粗壮丰满，装饰性强。民间美术的题材偏于松、竹、梅、兰、菊、荷等富有象征性的花木。运用比兴手法，借以表达自我。犹如牡丹象征富贵，菊花寓意傲霜，松鹤比喻益寿，鸽子象征和平，石榴代表多子，桃子表示延年，游鱼代表繁殖富余，老虎表示避邪，红色代表驱邪，绿色代表长青等等。
老虎在群众心目中占据有相当地位，孩子们穿老虎衣，戴老虎帽，着老虎鞋，挂老虎香囊，劳动人民希望我们的国家、人民子孙要有老虎的威武精神和无穷的力量，成为建设祖国的力量。孩子们要像老虎那样活泼、可爱，健康成长。对老虎的艺术处理手法也多种多样。无论工艺品和花鸟画作品中都给予了合理的夸张变形。色彩上大胆使用大红、大绿、大黄、大兰、大黑等强烈的颜色，艳而不俗，似拙若巧，优美动人。历代的花鸟画家们也多以水墨、大红写画老虎，充分洋溢着劳动人民热烈、豪放、乐观健康的感情。
民间美术具有强烈的生命力、无限的活力和蓬勃的朝气，它植根于劳动人民乐观、智慧和自信的精神品质。劳动人民出身的艺术家齐白石，幼时牧牛砍柴，十一岁作木工，二十几岁成为雕花能手。由于他出身农家，因此，他多画农村所见所闻：鱼、虫、虾、蟹，农作物甚至农具等等。看了他的作品，给人以生气勃勃、健康向上、清新明快之感，和文人画大有不同，他画过一幅白菜图，题道：“不独老萍知此味，先人三代咬其根”;画棉花题曰：“花开天下暖，花落天下寒”;
画南瓜写道：“此南瓜称之曰南瓜，其味甘芳，丰年可作菜食，饥年可作米粮，春来勿忘下种慎之”，流露着劳动人民多么淳朴的感情。齐白石的画也流露着健康淳朴的特色，他常以此歌颂祖国，歌颂和平幸福，他的巨幅制作《百花与和平鸽》画面繁荣饱满，色彩灿烂明快，他用浪漫主义手法，把不同季节的梅花、牡丹、玉兰、藤萝集中于一个画面，几只和平鸽在花下走动，喜鹊在枝头报喜，造成一种富丽堂皇、充满喜悦的情调。他痛恨旧社会，在一幅黑螃蟹的画上题道：“看汝横行到几时”，在一幅“不倒翁”上题道：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，忽然将汝来打破，通身何处有心肝。”
民间美术形式天真直率，自然不做作，无雕琢痕迹，使作品的整体涵义具有高度的可读性、普及性、开放性和持久性，在形式上以拙取巧，以朴取华，以简取繁。作品毫不矫饰，表露出画家情感的真挚，但并不囿于客观对象自然特征的机械模拟，而以丰富的想象和大胆的联想创造着艺术。近乎儿童般的天真和质朴以及幻想的色彩，常给人以绝妙惊人的感觉。并有一种把人引向幻想世界的魅力。
近代花鸟画家追求原始的魅力，力图追求这种天真之拙、朴、生，文人画家有时称之为“古意”，即今天所谓之雅。许多画家习惯从平凡的自然界景物中发现与众不同的美，凝练笔墨形成活跃着生命的艺术，把自己对生活、对故土、对自然的挚爱融于画笔之中，化为作品的灵魂。作品中所表现的一些动物、植物，全是来自于心底的激情。作品没有修饰，没有造作，没有虚无，没有陈套;朴美真诚来源于大自然之心，通于人民之心。画家陈大羽以“既雕既琢，复发于朴”(庄子)，“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白)的要求，使他画中的红梅、松菊、兰竹、公鸡、蜡嘴、翠鸟等花鸟鱼虫，笔笔既是画，笔笔又是自然，给人一种信手拈来无不是的自然美的感觉，在内容上也直抒胸臆，毫不掩饰，这种不事雕饰、天真自然的花鸟画，正是民间美术的再现。
民间美术的装饰性极强，这是民间美术形式的普遍品格，它以浪漫主义手法和灵活多样的表现形式，对景物经过简化、夸张、传神、写意的处理，舍弃繁复的明暗，众多的层次，光影效果乃至细节繁琐的描写，借助于对花鸟自然的选择、升华、抽象的处理，揭示人们的生活理想、审美理想、感情道德品格和情操，它构图丰满热闹、天真可爱，耐人寻味，为广大群众喜闻乐见，具有较高的审美价值。
文人画的抽象往往与民间艺术的抽象不相同。潘天寿的画和齐白石的画都具抽象性，都具装饰味，但他们的味道又不一致。潘天寿是文人情味，齐白石是民间情味。文人画家与民间画家分道扬镳从以神取形到以意取形的转折演变，大体上以臻北宋划出界限，这个界限并不能截然分割，不可否认它们之间的相互联系和相互影响。中国花鸟画的传统，是从民间到宫廷再延至文人画的。
唐以前，民间艺术是主流，宋代以后，文人精神为主流，但是宫廷和文人士大夫的作品都来源于民间艺人的创造，文人画发展到最后一个流派是金石派，以赵之谦、吴昌硕等为代表的融金石、书法于写意画之中，作品追求凝重洗练、朴实无华、雅拙天成的形式趣味。先秦的金文、石鼓文乃至汉魏碑刻，都是出自于的民间艺术家之手，来源于早期的民间美术，近代画家重新利用了它的美，由它获得了创作灵感，吸取了民间艺术精华而加以创作，促成了现代中国花鸟画对古代民间艺术和原始艺术形式的重新发现。
国画大师崔子范就是以画面的拙朴厚重取悦于观众，他笔下的金鱼、青蛙、八哥、喜鹊、牡丹、荷花、鸡冠花等，都表现出一种特有的“雅拙感”。他通过夸张、凝重、古拙的笔墨，描绘出一个颇有点愣头愣脑的憨厚的小生命，表现了他们可爱的“雅气”。崔子范先生的“拙”，正是对民间艺术和文人艺术中“拙”味的继承和发展。
民间美术具有整体感，总是凭直觉、印象来描绘对象，表现主观的自我，用一种单纯性的造型结构或强烈对比的色彩去表现。传统的写意花鸟画，也是以单纯见长，凡有成就的画家笔下，都有自己特有的气息：徐谓直率，金农朴拙，李方膺俊爽，华�清秀野逸，虚谷冷隽沉着，吴昌硕苍厚沉雄，齐白石朴实劲键……元朝王冕和清朝汪士慎都画梅花，他们特别表现梅花清白之情，把梅花画得素雅纤弱;齐白石画梅花，却以豪放的笔墨突出表现梅花屈伸磐砺、浑雄壮丽、健劲有力的一面。陈子庄先生画梅曾曰：“写梅，有寒气从胸中出。”这寒气便是梅花的清、香、冷、洁所凝结成的精神，纵然画出红梅，仍然透露着清冷香洁的寒。
民间美术家由心物交感到迁想妙得，到进一步“缘物寄情”“天人合一”化为具体作品。把一草一木、一鸟一兽、风花雪月都人格化、个性化。绘画在于表现生命深层的律动，音乐的旋律，舞蹈的节奏，书法与绘画中笔墨的韵味都是生命律动的象征，“花为我之花，为我之鸟”。随着时代的变迁，描绘依旧的物象表现出新的意境，融画家的追求、情趣于笔墨，寓意自己的胸怀、意志于物象。以画竹而论，有的作品表现它摇曳生动的姿态，有的表现它孤芳自赏的情趣，有的则表现它潇洒俊逸的特性。文同画竹主张“竹如我，我如竹”，题画赞道“心虚异众草，节劲逾凡木”，“竹得民遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱。群居不绮独立不惧”，借竹以喻己为人之修养。郑板桥说：“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”，胸中别有意境，手中讲究笔墨，乃是关键所在。板桥笔下的竹堪称神品，其立意之新有诗为证：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒”，“衙斋卧听萧萧雨，疑是民间疾苦声，些小吾曹州官吏，一枝一叶总关情。”方增先取徐悲鸿先生之笔法，作《毛竹丰收图》。一派生机勃发，表现了祖国欣欣向荣的景象，又赋竹以新的立意。林风眠先生的花鸟画，不讲究线条与墨色的独立性的意义，着意于意境和气势，在构思构图和风格意趣上深得民间美术的“三昧”。外形式上吸取了马蒂斯、莫底格里阿尼以及20世纪初巴黎新艺术的营养，大力借鉴了汉唐艺术及各种民间艺术的精华，他的线条亦脱胎于民间绘画，为花鸟画开辟了新的道路。
总之，民间美术把中国花鸟画的意境和形式美推向了一个艺术的巅峰，使画家们望而生叹，同时，这也正是当今花鸟画家所追求的目的。
参考文献：
[1] 夏俊：《冯骥才：守望民间文化》，《解放日报》2006年7月。
[2] 郭怡：《花鸟画创作教学》，北京工艺美术出版社2003年7月版。
[3] 郭若虚：《图画见闻志》，四川美术出版社1986年5月版。
美术鉴赏论文花鸟画篇2
宋徽宗赵佶画《芙蓉锦鸡图轴》赏析
【摘要】《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。从多种角度来赏析这幅名作，不仅有助于我们获得审美享受和艺术知识，而且还能够提高我们的审美能力，陶冶我们的情操。在这个过程中，赏画者与画作本身，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理体验过程。
【关键词】宋徽宗 芙蓉锦鸡图 中国花鸟画 赏析
花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性。高大的松树不畏风寒，画家将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，画家将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀。
中国古代皇帝大都比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶所画的《芙蓉锦鸡图轴》更是帝王花鸟画作品中的代表之作，更是中国历代经典花鸟画作品中为数不多的精品。
一、画作简介
《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏于北京故宫博物院。此图是描绘金秋景色的花鸟画作，全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。在这幅画右上边空白处题有赵佶的瘦金书诗一首，并且其下方落有款：“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。
二、工笔特点
此画作的艺术表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着;渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。而且，这幅画的写实技巧相当高超，锦鸡华丽的毛羽和尾翎上的细致斑纹与光泽，都被描绘得富有真实感，可以说是一幅形神兼备的佳作。
三、画面布局及蕴意
宋徽宗是北宋的“画王”，其美学思想极为丰富而深刻，他的画尤其注重气韵和意境，其空间美和时间性，气局的充实与流走融和统一，成了美妙的抒情。《芙蓉锦鸡图》其尺幅就很美，绢本(81.5×53.6厘米)，恰好符合“黄金律”，当然那时并无“黄金分割”的概念，而完全体现为画家本人一种对美的感觉。
这幅画的气韵与构局，因为有画有诗，还有题款钤印，因此空间处理大非易事。徽宗却举重若轻，在左边居中处出枝，写芙蓉花，一枝向上斜出，一枝向右横曳，而一只五色锦鸡正好停于侧目而视枝上，更压弯了枝梢，何其自然，何其轻盈优美。锦鸡飞临，背侧的姿态，头转向右上方，而尾羽斜贯，气接右下方，正好镇住两个大角，而与芙蓉花枝气运相和。右上两只戏蝶，上下流连，正好是锦鸡注目之方位。却又从左下角斜出白菊，两枝花头一斜一平，正好与芙蓉花枝的姿势相重(如诗律中的押韵)!
画面布局好了，气势已贯注于上下，接于三个大角。难的是还要题诗，题款。在画中题诗，乃徽宗开了风气之先。这幅画题五言绝句一首，五言四行，正好题在右上部，在飞蝶和芙蓉花叶之间，这个题诗的位置，妙在封住了右侧之上，不让气逸，又高于锦鸡的头部，更引领锦鸡关注的目光向右上角透发。落款与题诗分开，题款一行在右下部边上，“宣和殿御制并书”，再加押收，这个款识又略高于左边枝头的菊花，如果相平，成了“平头”，对气的流走就有冲汇，现在略高，又在右下一行，其势也是引领气之直上。押书“天下一人”，末笔的开脚较分开，是微宗在大观年间较早的签押。又向着右下角，也配合了气局的开张。
再综观全幅，可见其构局之美、之严谨。任何一部分甚至一枝一叶，一笔都不顺移易，稍微动一下，就会破坏全局的美，打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一，有封有逸，有总的流势，向上向右上角引领生发。如上面的飞蝶高于左边最高的花头，则气就会压抑，现在相反，是芙蓉花头高过飞蝶，因此气势更斜贯带入右上角。其精微博大处如此。同样钤印“御书”朱文方印，是在“宣和殿”三字之上，这种徽宗画的体式，也一点不占画面，不减损那种恒美，相反却为之生色。如此来看，徽宗画的艺术风水也可领略品味了。至于借物喻意，抒写情怀，芙蓉秋菊的傲霜，锦鸡的“全五德”，又在画中画外寻了，这也由此体现了中国花鸟画的人文寓意。
四、画面赏析
木芙蓉和菊花都是秋天不怕霜冻的花卉，一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝上，压得芙蓉花不停地摇曳动荡。锦鸡凝神注目的神态，芙蓉花娇弱妩媚的姿容，被描绘得十分生动感人。
整幅画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
画面抓住锦鸡飞临的瞬间，力量动感都凝固在其中。鸟儿欲飞，先向下蹲，然后用力蹬出，芙蓉花一枝也被带得倾斜，弯曲中见挺拔，挺拔中见婀娜。宽大的叶片也随之翻仰旋转，向背反侧，各尽姿态。在叶片的翻转中呈现出空间感、立体感，可见作者观察细致入微。芙蓉整体设色淡雅，以烘托羽毛鲜艳的锦鸡，而枝头绽开的芙蓉花用明亮的白色，鲜活而亮丽。
锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉;翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次;尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡;已知全五德，安逸胜凫鹥。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”说，它的出现是“圣王”出世的象征。于是这幅花鸟画就有了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武;临敌敢斗是勇;见食呼友是仁;按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”!
观画中赵佶的自题诗的最后两句：“已知全五德，安逸胜凫鹭”，可发现赵佶是为了借以盛赞画中的这只具有儒家五种伦理品德的五彩斑斓的大锦鸡来颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德，但其更深层次的旨意是说这只锦鸡的“安逸”生活胜过周朝的成、康盛世，安居在泾水中的“凫鹭”。(凫指水鸭;鹭指水鸥。)很显然，赵佶是想借此幅作品，为自己的统治进行美化粉饰，但这并无损于这幅作品的艺术价值。