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2017-05-15

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工笔画的发展史

中国工笔画在唐宋以前是中国绘画的主流，它的起源确乎遥远，以现存的绘画资料为依据，一般认为工笔画始于魏晋，隋唐以后逐渐成为中国绘画的主流，几乎可以说与绘画的起源同步。中国古代卷轴画分为人物、山水、花鸟三大科，其中以人物画成熟最早，至唐、五代已达高峰，宋以后山水花鸟画崛起，并取代了人物画的主流地位，最终形成了中国绘画中人物、山水、花鸟三科并行的格局。中国工笔卷轴画的形成与发展，标志着中国工笔画已形成系统的审美观和艺术观。在长期的历史发展中，它积淀了世代相承的创作经验，形成了代表着东方文明的独特的审美特征和鲜明的艺术特点，充分体现出中国传统文化的内涵。工艺性与装饰性是中国古典工笔画的鲜明特点之一。

秦汉时绘画技法发展汉代墓室壁画及画像的情况除求诸石、画像砖外，各地出土的帛画对了解当时绘画技法发掘出了最有力的资料。战国绘画的状况提供帛画“迹简意淡”、突出线条作用的水墨画法和西汉以高纯度装饰性色彩依线描涂染的勾勒着色画法，奠定了后来卷轴画的两种基本画法与风貌。六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现。三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。人物画法从完成变略为精，由“迹简意淡而雅正”走向“细密精致而臻丽”之后，又出现“笔不周而意周”的疏体，鲜明显示出上承两汉下启隋唐的时代风貌。源于人物画背景和古地图的山水画在这一时期开始独立登上历史舞台。隋唐：线描、水墨的高度发展与金碧设色的完善。隋唐时代的绘画随着社会经济和文化艺术的全面繁荣，在表现技法上取得高度成就。中晚唐以来，山水画的题材范围进一步扩大。技法上更出现“不依墨踪”的狂放画风。这时，部分画家在盛唐的破墨技法之外，又发展了“泼墨”。唐代也出现了一批花鸟画名家。花鸟画题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及欣赏需要，大都以工笔设色的画法，写生逼真。五代双钩填彩与落墨画法之定格。五代十国的绘画，无论中原、西蜀还是南唐，也无论人物、山水还是花鸟，都在继承唐代传统的同时有新的发展。两宋时工笔的极致与兼工带写的初创及章法的突破。宋代绘画在隋、唐、五代的基础上获得新的发展，风格形式日趋多样，技法更加完备。文人画的兴起与宫廷绘画的繁盛成为这一时期的新特征。

元、明、清文人画跃居中国画坛的主流，水墨逸笔画盛行，使唐宋时期独领风骚的中国工笔画，失去了以往的光彩。我们所说的这一时期工笔画的衰落，主要指在卷轴画的领域中，职业画家和文人学士们从事工笔画创作的急剧减少，反映社会生活的人物画作品也十分鲜见。但也有不少工笔画家从事人物肖像画和历史画及花鸟画的创作，更多的画家转入寺庙壁画、宗教幡画、水陆画以工艺装饰画的创作。就大势而言，我们认为元、明、清的工笔画是逐步走向衰微，像株受到摧残的古树。元代绘画以山水最盛。在花鸟画中，随着墨竹与木石的盛行，墨兰、墨梅也同时并举。元代墨卉墨戏盛行，在工笔花鸟画中也出现了全部以墨代色的现象。中国花鸟画技法经过宋代全面发展后，元代又向着水墨领域深入。明代水墨大写意的繁荣。明代绘画风格迭变、画派繁兴。山水、人物、花鸟均有发展，画法方面以水墨山水和写意花鸟的勃兴，成就最为显著。明代绘画大致可分为早、中、晚三期。明早期宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成以继承和发扬南宋院体作风的时代风尚。正德后在苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，主要继承宋元文人画传统，波澜日壮，成为画坛主流;明代中期以后，有成就的花鸟画家主要是在野的文人画家;万历以后的晚期绘画出现新转机，以董其昌为代表的松江画派另辟蹊径，力倡南北宗论，影响很大，成为画坛主导。人物画领域南陈北崔的变形人物画法，均对后世产生深远影响。清代水墨写意画法之盛及与西法之初融。清代绘画继续元明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，康、乾时期宫廷绘画有新的发展并出现中西融会的画法。