教你如何精准掌握曝光拍出完美的照片
导语: 明明是用同机种的相机,为什么专业摄影师总是能拍出白皙水嫩的肤质,又或者漫天绚丽动人的彩霞,除了后制修图外,其实拍摄当下就因为精准掌握曝光,而成就一张张动人的照片。现在就让我们重新了解,所谓的正确测光到底是怎么一回事吧!
教你如何精准掌握曝光拍出完美的照片
从头学测光原理与模式
相机测光表的运作方式,是预设主题的反射率为18%,测量被摄主题反射光源后,反射光透过镜头以后的亮度(即TTL 的运作方式),而各种自动模式就是根据测光后的结果,决定一组符合测光结果的光圈/快门数值,进而拍摄一张曝光正确的照片。但凡事总有例外,包含并不是所有物体的反射率都是18%,例如白纸反射率可能为80% 以上;而深色/黑色的物体,反射率可能只有5% 以下,这也就是为何曝光会有偏移的问题所在。至于测光模式更是许多初学者最头痛的问题所在,常听到有人说「拍起来太暗了,用点测光拍就对了」,又或者「平均测光常会测不准」,事实上却是没有真正了解测光模式意义的说法。相机的测光模式,其实只是设定不同测光范围,或是选择测光区域进行加权的模式。
▲标准曝光。
▲曝光补偿。
▲相机所建议的标准曝光,明显曝光不足,经过+2/3 eV 曝光补偿拍摄后的右图,方能回复肉眼所见的视觉亮度,即正确曝光。
我们常看到的测光模式,大致上可分为平均测光、中央重点、点测光三种。
平均测光:是针对画面中所有区域进行加权运算,由相机自行评估亮、暗部,以及18%反射率的中间调,最后平均算出现场亮度的模式,在一般亮度充足、反差不大的环境下,可说是最理想的测光模 式,也是运用最广泛的模式。
中央重点测光:是以画面中央区域为主做加权,再评估画面周围亮度,来略微增减测光结果,此模式可说是简化版的平均测光模 式,也是比较早期的自动测光模 式,由于一般人拍摄时,大多把主题放在画面中央,所以能获得还算准确的测光结果,缺点则是摄影玩家构图时若不是把主题放在中央,且中央是极暗或极亮的区域,就会产生测光不准确的结果。
点测光:(通常位于中央大约画面3%区域,若有与对焦点连动的功能,则对焦点在哪?测光点就在同一点)则是以画面中央的及小区域作为测光点,且并不会因为其他位置的明暗而影响,早期因为测光区域无法缩太小,所以也称为区域测光(位于中央大约画面10%区域),也就是说当我们想要以画面其中一个小区块为主,并且作为测光重点,就可以运用点测光来确认结果,测试时同样要注意区快的反射率是否为18%左右,测试后也要按下AEL或用M手动模式锁定曝光值,否则移动相机构图时,点测光的结果可能就会有所变动(对焦点连动因为不需要移动构图,所以不在此限)。
重新了解各种测光模式后,我们可以知道,若画面中全为18% 反射率的物体,且亮度均匀,理论上用哪一种模式的测光结果都一样,也就无所谓哪一种测光模式才对的问题。
▲由上到下为平均测光、区域测光、点测光、中央重点测光。
更先进的测光系统
有鉴于传统TTL测光系统容易因为反射率产生误判,相机厂商也进一步开发新一代测光模组,例如Canon的iFCL测光系统与Nikon的全区域3D距阵测光系统,就是强调相机测光会依据不同色彩、场景远近、环境亮度做判断,例如相机遇上较为敏感的红色,会自动判断应该稍加测量的EV值,而蓝色等反射率较低的色彩,判断上也会稍微增加结果的EV值,这样能获得更正确的测光结果。(接近入射式测光表的测量值)
还没拍就预想测光与曝光结果
依赖自动测光已久的我们,拍多了总会有种测不准的错觉,照片的曝光结果总是跳来跳去,有时候过曝有时候又不足。其实会有这样的结果,大多是因为画面中有大量暗部(黑色/深色)或亮部(白色/浅色),加上我们常会进行对焦后重新构图的动作,让拍摄主体落于画面周围所导致的结果。虽然绝大多数都可以运用影像后制方式来处理,但或多或少会减损一些画质,也浪费调整的时间。
所以最好的方式,就是在拍摄前就决定好我们想要拍摄的结果,选定好对应的测光模式以及曝光补偿值,这样我们就能在同一个环境(场景)中,维持一定的曝光水准,等到后制处理时,甚至只需要调整一张在全部同步处理即可,大幅省下一张张调图修图的时间。例如清晨日出时,若太阳刚才离开地平面,高度反差容易让画面呈现曝光不足的状态,影像看来反而向是日落时分的感觉,我们可以采用平均测光,并且事先加些曝光拍摄,虽然画面中的太阳处会过度曝光,但整体影像亮度较高,会比较符合日出的映象。虽然也可以采用点测光,选定画面中的中间调(预想中的18度灰)测光,再用M模式固定,但日出时的亮度变化极快,可能前后几秒钟,亮度就差几格EV 的问题,相对比较吃力些。
黄昏场景中则相反,由于黄昏接近黑夜,若直接运用平均测光时,会因为画面看起来太亮而失去时近黄昏的感受,且美丽的晚霞也会因为亮度较高而减损层次与降低彩度。这时候若没有太阳直射的干扰,只要天空所占的画面较高,测光会以云彩作为重点,而我们也可以再拍摄前稍微降低eV 值,就能有更理想的照片成品。
至于在晴天或固定的室内环境中,若有阴影等反差区域,建议试着采用点对焦先测光,先选定画面中的中间调区块,例如明亮处的脸部、皮肤、鲜绿色叶子等,确认光圈快门后,利用M 全手动模式固定光圈快门(曝光值),若想要变动景深,则利用曝光互换率来调整光圈并连动快门。尤其面对走廊、棚子,甚至餐厅婚宴的场合,因为光源相对稳定,但容易因为反差或服装色彩愚弄测光系统,这时候只要确认过一次曝光状况是我们所需要的结果,那么就能固定一整批影像的拍摄亮度结果。
▲上图是利用软体模拟正常曝光的结果,我们可以看到太阳附近的细节,虽然比调整曝光补偿后的结果还要多一些,但整体影像感不像是清晨时分。而暖色调的成果图,则是在未动曝光状态下,调整色温与色调后的结果。
精确检视曝光结果
建立完整测光观念后,想要拍出曝光正确的照片相信是轻松容易的事情,但想要追求更精准的曝光结果,就要学会看懂「曝光曲线图」。而不管是哪一个厂牌,都将曝光分为5 个区块,右侧为高光区域,左侧为低光区域,中央则为18% 灰标准曝光时理想所在的区块。
曝光曲线图其实是直方图,标示了影像中亮暗部的「量」,也就是画面中的亮/暗部所占的区域大小,可评估该亮度是落在曲线图的哪些地方。通常我们会建议亮部不要落在最右边的边线,暗部不要集中在最左边的边线上,这样才不至于没有细节而缩减修图空间。若想要更确认曝光水准,就要能在脑海里依据画面试想出中间调与亮暗部的曲线分布来对照。若是以明亮调为主的照片,理论上右边区块会较多;暗调为主的照片则曲块会较集中在左侧;对比强大的影像则在曝光曲线图的左右,各有突起的高峰;至于光源均匀的环境下,通常会呈现钟型曲线。
▲室外太阳下拍摄时,若只是利用萤幕观看拍摄结果,会因为强光干扰而误判曝光结果,但学会利用曝光曲线图来判断,就能准确判定曝光是否准确。图中可见巫女阳光处的白色服饰已经落在右缘,而黑色大衣落于左侧稍亮的位置,由于这张照片希望阴影处人的表情能强调出来,所以+2/3eV 后整体影像符合稍增曝光的需求,而达到我们预想的正确曝光。
▲(左)±0 eV,(右)- 2/3 eV。(点图放大)拍摄满天晚霞时,若采用平均测光,总会觉得不够色彩红艳,其实很多时候只要将曝光补偿稍减,就能获得良好改善。(实际拍摄)
为了呈现影像情绪所做的曝光变动
了解标准曝光后,我们会逐渐发现,标准曝光虽然是一种安全作法,但过于中规中矩,反而让影像少了些许情绪与温度。以笔者喜好与经验,想要表现开心、愉悦、热情、干净⋯⋯等正面情绪时,稍加些曝光会让观赏者能更清楚的感受气氛,相反的孤独、无奈⋯⋯等负面情绪,可以稍降曝光来暗示。
不仅只平面影像会做这样的处理,动态电影也会运用同样的手法。例如电影127小时中,当男主角艾伦·洛斯顿终于脱离深邃岩缝时,导演以一镜到底的方式跟随,光圈快门不动的状态下,岩石阴影与空旷处的极大亮度反差,让画面呈现极度过曝的状态,却能从此感受到艾伦强硬生命力与欢愉心情。
▲模拟标准曝光
▲刻意过度曝光。为了强调青春活力的神情,以脸部作为曝光基准,由于脸部属于画面中逆光暗处,所以当它作为测光基准时,周围便会过度曝光,也导致色彩变淡,所以成品在不动曝光的情况下,有刻意加强色彩饱和度,来配合活泼的影像调性。
为后制考量的曝光选择
虽然一次拍摄就把曝光搞定,能让后制处理时轻松不少,但不可否认在极端环境下,我们还是需要为了后制空间做些曝光上的调整,尤其在数位时代中,超过+2eV 的影像,想要保留画面细节还是相当困难,这也表示在「正确曝光」当下,白色衣服或是白墙等物,想要拍出表面质感有其困难性,这时若能刻意降低些许正确曝光值,并利用后制方式做进一步调整,始能获得明显改善。
结论
一路看下来,我们会发现原来对作品来说的正确曝光,其实与标准曝光并无法画上等号,但学会掌握标准曝光,却能帮助我们更加快速与精准的确认与达成作品的正确曝光。也许,下次拍照前,可以多加考虑曝光问题,让影像品质与意像能有大幅度的提升。
※ 注: 本文部分图片的标准曝光(+/-0EV)是利用原厂软体调整RAW档,模拟拍摄当下若无调整曝光补偿的状况。
▲+1/3eV 拍摄
▲后制加亮
▲大量的白色物体最容易造成测光表误判,且正确曝光也无法确认亮部细节的保留状况,所以仅稍增曝光补偿来接近标准曝光,而未直接增加至正确曝光,等后制处理时再慢慢调整为目标亮度。