电影幽灵公主影评3篇
电影幽灵公主影评1
宫崎骏的动画先前看了四五部，一直认为他是以平实质朴的感情混合天马行空的想象而取胜的。今天看完《幽灵公主》，才发现曾经的认定过于片面。
我姑且称它为动画界人与自然的史诗吧。一个由犬神养大的女孩桑，一个因诅咒而流亡的少年阿席达卡，他们因人类与自然之战而相识，在历经重重磨难后虽然挽救了森林和人类却仍然不能在一起。这是影片的暗线，但确实最温情最最加分的亮点。在我看来，阿席达卡是人类的使者，虽然他维护动物们的生存与自由，但他还是归属人类的阵营。而桑却是森林的孩子，她被人类遗弃，由山神抚养，虽然是一副人类的皮囊，身上却彻彻底底流的是野兽的血液。影片最后，面对不能原谅人类执意要离去的桑，阿席达卡说：以后你住在森林，我住在达达拉。这其实是一个暗喻：人与自然可以和谐相处，但人与自然的平衡却难以恢复。
因为人类曾经的贪婪掠夺，已使得日月失衡，山河难复。
不得不说，人兽之争这条明线走得很大气很磅礴，虽然信心满满的宫崎骏没有因此拿到满意的票房成绩，但本片揭露的主旨却远远超越了《千与千寻》。纵观两者的业绩，《幽灵公主》显然是不及这部荣获第75届奥斯卡最佳动画长片的电影，一方面是因为影片内暴力的杀戮场面让它在国外的分级失去优势;二是由于其过于深刻沉重的主题，没有一个完满的结局。
完满。这个社会之所以那么多人蜂拥着粉饰太平，就是因为多数人喜欢皆大欢喜的场面。可是，那种欣喜的眼泪，虽然发乎内心，但是不是总少了些刻骨铭心的感觉?《幽灵公主》不是讨喜的影片，它就像一把刀，深深地剜进你的心里，让你痛让你哭，最后将你抛弃。它不走大多的老戏路，用喜剧式的结尾治愈你因悲剧受伤的心灵，它只是留白，只不过这抹白隐约沾染了些悲剧的色调，让你失重在酸楚的空气里。
这部影片的宣传语：活下去!显然预示了悲剧式的收尾，人类对自然所作的已经难以修复，现在我们只能赎罪。活下去，不是自私的人类独自活下去，而是让自然也一同活下去。
记得口语课上老师让我们讨论：人与自然的力量，谁大?有人说：当然是人的力量大，因为人能改造自然。可是答案远不是这么简单。当改造变成一种掠夺，颠覆众生，人类也不过是给自己掘了一条通向地狱的隧道而已。
恶人之所以被定义为恶人，是因为他的存在危害到了他人。如此看来，对于被我们砍伐的树木，被开垦得满目疮痍的土地，我们也差不多到这个地步了吧。
活下去，带着为人的本质，不是贪婪是信仰!尊重你踏过的每一寸土地，仰视你头顶的每一片天空，怀有敬畏与虔诚，处处皆是神明所在!
电影幽灵公主影评2
貌似从来没有写过宫崎骏的片子，那就尝试一下吧。
很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣，这不光是出于一名导演关注世界的本能，也是作为一个在这个世界上生存的个体应该具备的责任感。所以，宫崎骏无论作为导演，还是作为一个人，他都是应该被尊重的。
但是作为一个执着的导演，宫崎骏必然会陷入到深沉的痛苦之中——如同那个卧轨的诗人一样。这种痛苦，其实和一位世界观和电影观念都与宫崎骏有异曲同工之妙的美国导演——詹姆斯卡梅隆有相通之处。所不同的是，卡梅隆几乎是很轻松地放下了这种痛苦的过程，也肯定了人类的光芒和理性对于这个世界更加重要;而宫崎骏则是几乎不相信人类可以被改变。这样的痛苦和决绝，才产生了电影《幽灵公主》。
无论从任何一个方面看，《幽灵公主》都并不是十分典型的宫崎骏电影。的确，少女、魔法、飞行、城堡、自然，种种宫崎骏的标签在《幽灵公主》中同样不一而足。但是，宫崎骏以往的温润平和换成了冲动与狂躁，在其他影片中可以妥协的矛盾在这部电影中变成了强加上的团圆结尾。这一切都不再是那个拥有着面对世界的勇气和希望的宫崎骏。《幽灵公主》对于宫崎骏来说，是一次颇为坚决的自我否定——用自己过去使用过的所有技巧，去诠释一个和自己坚持的观点相悖的母题。所以，对于《幽灵公主》的理解，应该基于对宫崎骏电影历程的剖析之上。
记得之前曾经写过《空中杀手》，说过宫崎骏和押井守之间的关系。在我看来，如果说押井守就是日本动画界的沟口或小津，那么宫崎骏和黑泽明就是很相像的两个人了。二者的电影中都很好地结合了日本自身的民族气质和国际化的普世价值，所以两人都具备强大的国际影响力。宫崎骏的这种影响力来源于他始终保持对这个世界的超越种族的关注和期盼人与自然恒久共存的愿望。可是这样一来，他必须能容得下自然与人这两方面的一切仇恨与愤怒，才不至于迷失自己的方向。在《幽灵公主》之前，宫崎骏一直在人与自然的平衡中做得很棒。无论是《风之谷》、《天空之城》还是《龙猫》、《小魔女宅急便》，这种平衡在这些影片中似乎都是十分自然的事情——甚至在《龙猫》中，这种美好与安详变得极度理想化——但是对美好的向往并不能等同于对现实的错觉。这种错误的判断产生的极端追求，才催生了《幽灵公主》。
在《幽灵公主》中，一种令人窒息的恐怖和悲怆贯穿了影片始终。从开场时久石让悲壮的音乐，到猪神眼中至死不息的愤怒火焰，宫崎骏对于自然和人类都已经不再宽容：他内心的爱与怜悯已经不足以原谅两者之间愈演愈烈的现实矛盾。或许，连宫崎骏也无法确定《幽灵公主》的观点到底是不是他内心的真实想法。在这种时刻，一次放纵似的发泄往往比冷静的评价更有价值一些——这样的表现让他能够更加认清自己，并且承认自己，原谅自己：宫崎骏此时终于作为一个人而不是一个导演存在于影片之中，表现出了日本民族性中极端的一面，而非仅仅是将日本文化“菊与刀”中“菊”的方面展示出来，而否认“刀”的存在。
事实证明，这样的发泄起到了正面的作用。随后宫崎骏沉寂数年拍出的《千与千寻》在经历了《幽灵公主》的绝望之后，开始更强烈地自省，具备了更轻松的格调，并且加入了成长的主题。一个更加博爱、更加平和也更贴近现实的宫崎骏诞生了。在这样华丽的蜕变中，《幽灵公主》的地位显然是举足轻重的。
电影幽灵公主影评3
在我们这一代人中，对日本动画大师宫崎骏的认识，很多是从2002年夺得奥斯卡第一份最佳动画长片奖的《千与千寻》开始的。虽说这算是一部里程碑式的作品，但要是往前追溯，真正堪称宫崎骏众多优秀作品里面最精髓的神作，当属1997年制作的这部《幽灵公主》
《幽灵公主》巧妙的情节构思;深刻的思想内涵;通过曲折动人的故事娓娓道来的嵌入内心的主题;以及神话风格浓厚但并不固执的想象力，将本片的主干支起了一颗参天大树。再加上倾尽心力的手绘画面作树干的花与叶，扣人心弦的配乐作花叶中跃动的小鸟，使得本片过分的气势恢弘让一切解读相较之下都成了赘余，就像基督徒在圣经面前，一切形式的赞美都不足以表的上帝与耶稣本身的伟大。然而面对这样一部神人的神作，我还是心甘情愿用我拙劣的手笔，引导大家去感受《幽灵公主》这部大片的独到之处。
首先从剧情层面入手。本片的背景设在日本室町幕府时期。男主角阿席达卡是日本东北部虾夷族的年轻族长继承人。在故事的开始，他们的村庄被满身黑色触手所覆盖的魔神所袭击。为了保护村子，阿席达卡冒着被诅咒的危险射杀了魔神。魔神化作腐烂的巨型野猪，阿席达卡的右臂也落下了咒印，成为必死之人。在神婆的指示下，男主角削发后骑着羚角马带着从野猪体内发现害其变成魔神的火枪弹，踏上前往西方的命运征程。
经过一系列辗转后，阿席达卡来到了罪恶的源头——铁镇。铁镇是一个以大肆破坏森林为代价制造铁器与火枪的边缘小镇。镇里边的女人享有较高的权力，因为一镇当家即为一位强悍的女人。由于在路上救起了遭狼神一族袭击遇难的铁镇居民，男主角受到了礼待。同时也知道了变成魔神的野猪神全因为女当家幻姬大人一发火炮所赐，而野猪神只是为了保护森林不受人类破坏。阿席达卡按奈住咒印发作杀死女当家的冲动，因为他知道争斗不能解决问题。这时故事的女主角，即幽灵公主珊珊前往铁镇刺杀幻姬大人。幽灵公主是当初人类为了保命抛弃在狼神面前的婴孩，结果被狼神养大，成为保护森林，仇恨人类的一份子。阿席达卡阻止了动乱，救下了珊珊，也因此生命危在旦夕。尔后女主角将男主角带往森林深处麒麟神出没的地方。森林最大的守护神麒麟救了阿席达卡一命，但却没有洗去他的咒印。
此时深受人类的侵犯的群山之主众野猪神们集结在一起，在野猪王乙事主的带领下开始群攻铁镇，珊珊也随同乙事主拯救自己的家园。野猪族却被早有准备的人类算计，中了埋伏全军覆没，人类的目标是猎杀麒麟神。于是在幻姬大人的带领下追随逃亡的乙事主与珊珊前往森林内部。在乙事主即将变成魔神之际，麒麟神出现并赐死了他。然而正在在麒麟神化身月光巨人时，幻姬大人一枪射下了其头颅，也因此引来了大灾难。同时垂死挣扎的狼神咬掉了幻姬大人的右臂。愤怒的麒麟神开始四处掠夺森林的生命以壮大自己寻找头颅，整个森林以及铁镇都有被吞没的趋势。阿席达卡与珊珊一同从人类手中夺回了麒麟头并归还与混乱的无头麒麟神。头颅失而复得的麒麟神在太阳出来时轰然倒地而亡，以自己的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地。
将《幽灵公主》与詹姆斯·卡梅隆的巨片《阿凡达》比较我们可以发现，这两部电影无论是主旨还是深层次的情节构思，都是如此的相似。同样是关于人类侵略自然，同样是男主角夹在敌对双方做一个调和者，同样有一个代表自然的公主与男主角邂逅。只不过结局上《阿凡达》是赶跑侵略者，而《幽灵公主》却没有给出一个具体的答案，反而留给我们更多的思考。另外《幽灵公主》里精美之至的手绘画面和优美的配乐相对于特效漫天飞的《阿凡达》可以说是有过之而无不及。接下来我们就说说关于《幽灵公主》的画面与音乐。
宫崎骏所率领的吉卜力制作团队为了完成这部高质量的作品，所花的功夫是我们常人的眼光无法衡量的。本片一共使用了十四万张赛璐珞手绘做底稿，两个小时的片长去掉十五分钟的CG画面，每一帧都是一副精细至极的画作。高素质的手绘风景和细腻的人物刻画向人们展示了手绘动画艺术的极致。这种柔美清澈又不失大气的水彩画风总能让人的眼光得到高尚的享受。就像欣赏一位纯洁的森林少女，身着朴实的绿衣，以银白色的月光做纱袍，踏着阵阵带花香的微风。如果她的眸子再与你对视，是的，《幽灵公主》就是这效果。一个有意思的事情就是，男主角阿席达卡是宫崎骏历代作品里公认最帅的大帅哥，直到2006年才被其《霍尔的移动城堡》里的霍尔超越。宫崎骏的作品总愿意将美好的情感和品德寄托在少女形象身上，这次却一反常态让阿西达卡风光出彩了一把。
围绕着此片或大气磅礴或婉转低吟的配乐，出自日本著名作曲家兼指挥家久石让。久石让自吉卜力成立以来的第一部作品《风之谷》开始，就已经作宫崎骏的御用配乐师了，《幽灵公主》的原声带更是市场上求之不得的经典CD。本片的配乐由拥有百年历史的捷克爱乐乐团演奏，苍凉广阔的音乐让人遐想无边。东方风格的乐曲再搭配交响乐，达到了无法言喻的效果。音乐毋庸置疑的品质将本片的气氛烘托得淋漓尽致，让你感觉飘起来就回不到地面。有一段港版的《天龙八部》和《射雕》经常使用的背景音乐，其实就源自于久石让的《幽灵公主》。
《幽灵公主》在日本上映时取得了难以想象的成功，一部动画片霸气地直接刷新了日本本土历史票房纪录，直到后来的《泰坦尼克号》才将其打破。本片在欧美的影响力相较之下就弱了些，毕竟本片蕴含的大量东方传统元素是西方人难以理解的。《幽灵公主》的东方宗教性构思容易让老外晦涩难懂，麒麟、狼神、树精、云游僧这些元素让电影透露出一种十足的韵味。其实《幽灵公主》算得上带有血腥味的电影，片中的一些断肢镜头让其在美国的分级成为13岁以上观看。但是CCTV-6也播放了这部电影，在我印象里，广电总局引进的宫崎骏作品里只有《幽灵公主》这一部。
本片通过曲折动人的故事情节作出了关于人类与大自然之间的思考，然而直到剧终也没有给出个答案。或许在这个混沌的世界里，作为矛盾本身的人类是永远也得不到绝对的真理吧。我们人类是否应该反省自己的贪婪，妄图征服自然的人类在这个伟大的世界眼里，其实是很可笑的。当我们凭着自然赋予我们的生命、智慧和工具洋洋得意，并反过来破坏自然时，可曾意识到自然轻而易举就能送给我们沉痛的报应。无论是地震、海啸还是台风，人类在这些灾难面前是多么渺小，一切我们沾沾自喜的资本都在大自然的愤怒下被剥离得一丝不挂。正如片中被失控的麒麟神逼得四处逃窜的铁镇人民。《2012》更是将这道理演绎得出神入化。人与自然应该以怎样的方式相处?宫崎骏在《幽灵公主》里挖了这样一个大坑，掉进去就爬不出来了。其实往简单方面想，这部电影的主题思想还是很明白的。很多浅显易懂的道理，通过一个华丽的寄宿，总会显得深入人心。《幽灵公主》明显是在教育我们环保，但却比一切空洞无味的标语和说教更令人反思得多。这就是艺术的魅力，艺术让精神升华。
从这部动画片之中，发人深省的主题和令人陶醉的画面音乐是其本身宝贵的价值，从这部动画片之外，体现的一个民族优秀的品质却是更大的价值。我不是一个哈日的人，我只是就事论事。大和民族对待事物所倾进的那种执着与工夫，是我们难以望其项背的。虽然有时候这种执着看来是固执。但是就这么一个朴实无华的民族，偏偏能用最简单的事物堆砌出一个个奇迹。不只是日系动画片，日系车、电子产品在世界上都总是中规中矩的，但是日本人将这种中规中矩发挥到了顶峰。这就是一个质的飞跃，是一个民族坚韧和吃苦耐劳带来的。从《幽灵公主》这部电影本身反映出来的东西：对艺术的诚心诚意，对极限美的境界的追求，这是一个民族的习惯。《幽灵公主》里并没有什么高科技含量、也没有什么大牌作秀和商业铜臭味。但它就是硬生生的以朴实无华的工作造就了这样一部艺术至上的神作。反观我们的国产动画，对此我不想再多说，但有一个事实是，由于过分的依赖电脑技术，懒得诚恳地去做，国产动画的质量在近年来呈现一种不仅反退的趋势。当日本动画在艺术的绝美台阶上歌舞出精神意义的升华时，我们不仅倒退回了喜羊羊与灰太狼的小打小闹，还严格限制境外优秀动画的引进。