怎样看待和指导儿童绘画

我们研究一下儿童的绘画，会发现一种共性的规律：就他们画人物来说：低年级的儿童人物头圆无发，或许长几根毛，眼睛大而无珠，不善于表情绘画，到稍稍进步后人物表情有了，身体表现无关节，比例不和谐;到年级稍高，人物表现就趋向优美，富有装饰性，在衣物上下功夫。但如让学生写生，就是到了高年级，画面也不见得整齐。

如果以“我喜欢的人”为题，低年级的孩子必喜欢画跑、跳等状态的人，但到了四年级便喜欢画正面静的状态;高年级则喜欢画各种姿态的，添加上人物的兴趣环境，通过这一表现我们可以得出：儿童初作画时描写一种观念渐次比较静止，到高年级则更能表现自己的兴趣，但儿童对比例仍是绝不想及的。如：人比房子大，人与树一般高等，这不足为怪。至于能够了解位置方向远近大小等透视关系，自非达到相当的年龄与程度不可。所以现在有些家长和教师让七至十岁的儿童画素描、石膏像，就有些违背现实也就是死练笔技了。

照上面说，我们对儿童作画的观察力的发达时期，可分为四段，第一段：仅知部分的存在;第二段：能注意部分与部分的关系;第三段：能注意一个物体与另一个物体的关系;第四段：有物体与画者的位置关系而注意形态的变化。

又从另一方面说呢，儿童初握笔时，心理状态也可分为四个时期：第一期为观念时期，1-2年级他们虽画写生画，也不过是由一种印象而来的种种观念描写。第二期为写实时，三至四年级儿童完全达于这个时期，对于自然的印象比较切实渐渐能注意自然的本体而做写实的表现，例如：能精细的勾画昆虫、玩具、文具等。第三时期：理想期，第四时期为趣味时期，儿童作画达到这一时期即由写生进而做更复杂的强调的描写，同时能注意到位、调子等功夫，以及自己趣味的添加，对于儿童将来是不是绘画的天才，也就从这时发现发掘了。

从儿童绘画的表现状态可分为下列各期：

(一)错画期：两、三、四岁时的画表现之线非常愉快而大人看上则是无目的的运动，形象不完全，不知其画所以然。

(二)纲目期：五到七岁，这时图画略微成型，所画的东西粗杂而又是象征，整体不注意，全凭想象与记忆。

(三)自觉期：比以前更有进步，其画略能成统一状态，初期画的画尚能保留着稚拙以及儿童的一种感觉的敏锐而多天真可爱的作品，渐渐的似大人画，但又不象大人画的那样习练。