篆文书法_篆体书法作品图片

作为中国书法最早的书体,篆书(甲骨文、金文、石鼓文、小篆)无疑也能体现出中国人早期的审美意识。下面是小编为大家整理的篆文书法，希望对你有帮助!

篆文书法欣赏

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篆字书法与篆刻

篆刻对篆字书法的要求非常严格，因为篆刻就是篆书在印章上的表现形式。如果字写得不好，印章的质量就不高。如何在印章上把字写好?第一是识篆，也就是解决入印文字正确与否的问题。明、清时代培训篆刻人才首先是学习古文字。第二是写篆，文人刻印不是为了展现自己的技艺，而是要展现入印文字的艺术形象和艺术趣味。明·程名世说:“夫图章之难，不难于刻，而难于篆。”笔法上的轻和重、屈和伸、来和往、粗和细、强和弱均须精妍，这说明印章的好坏首先决定于书法的水平。

再次，篆刻对章法的要求也很高。图章的印面极小，要在很小的平面上创造出千变万化的姿态，必须布局巧妙。篆刻的章法是要处理印面文字之间的相互关系，上下左右相顾、相让、相粘、相承、并列等等。

疏和密是布局中最常见的现象，篆刻和书法在疏和密的处理原则上是一样的，应注意疏中有密，密中有疏，疏不可疏得有走马之处，密不可密得无处容针。篆刻者在安排布局时，常在图纸上设计印稿，反复构思，必达完美的地步而后止。

明·徐上达在《印法参同》中有一段话谈到印章布局最终应达到的效果，意思是：“(篆刻)如同盖房子，助外面看，有门墙的开与合，从里面看，有厅室的浅与深。上下相接，层次安排参差合理，内容、形式，配合协调。分而求之，各有姿态;合而求之，总体连贯。看上去很有高馆楼阁的气象，没有小家子气，这才是具有大家风范。”

最后，刀法是完成篆刻的重要一环。篆刻使刀，是技能也是艺术，是用刀法代替笔法。总之，篆刻开始于篆书，形成于章法，完成于刀工。

明代有两位对后世影响颇大的篆刻家——文彭与何震。文彭是明代书画家文征明的长子，他把文人用石章进行创作的走势又向前推进了一大步。文彭的篆刻有书卷气，典雅而平和，如“寿承氏”。何震原是文彭的学生，他对古印的借鉴是广征博采，在此基础上，努力创新，形成猛利清健的艺术风格，如“云中白鹤”。文、何二人被称为篆刻之祖，作品在明代被奉为典范。

清代篆刻有三个主要流派：

徽派，创始人程邃，行刀老涩，线条苍劲，印章奇古，如“程邃之印”。

浙派，创始人丁敬，篆刻刀法金石韵味很浓，行刀细碎，在强化刻刀的意味，印章有阳刚之美，如“两湖三竺万壑千岩”。

邓派，创始人邓石如，印章出自书法，行刀如走笔，书法中的用笔深刻地影响着篆刻的风格和情调，他把深厚的篆书功力用之于篆刻，扩大了篆刻的表现范围，苍劲庄严，流利清新，开创了一代印风，如“春涯”。

在印面以外的四个竖直平面上也可以镌刻文字，阴文称为“款”，阳文称为“识”，内容署作者名号、刻制日期、地点，有时注明该印师法的来源，是印章艺术的有机组成部分。一般都刻阴文，称边款。

清代篆刻家在印章边款上开拓创新，形成了丰富多彩的边款书法。在边款的处理上，刻刀俨然就是铁笔，一刀下去，可分出篆刻家书法水平的高下。边款文字各体兼备，形式极为丰富，刻真、行、草者居多，如清代书画家、曾任浙江杭州西泠印社第一任社长的吴昌硕所刻的真、行、篆边款三幅，自辟门径。清·赵之谦极取古器物文字的边款形式，创造出新的边款风格，他以魏碑书体入款和以阳文雕刻的边款,别具一格。