全国花鸟画作品展

花鸟画从起源开始就伴随着写生意识,它是通过营造气韵生动之画面从而来表达画家内心世界的,花鸟画以其独特的题材自立于世界艺术之林,中国花鸟画的创作离不开写生,写生是中国画创作的精髓。以下是小编分享给大家的全国花鸟画作品展，一起来看看吧!

全国花鸟画作品展

【全国花鸟画作品展：1】

【全国花鸟画作品展：2】

【全国花鸟画作品展：3】

【全国花鸟画作品展：4】

【全国花鸟画作品展：5】

看了以上的全国花鸟画作品展之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画的画风

北宋初年，由于二黄垄断了宫廷画院的权力，对徐熙的画派竭力加以排斥，“黄家富贵”的画体，遂得以成为画院中评定优劣去取的标准。因此，约有一百年的时间，院墙内外的不少画家都以黄体为格，亦步亦趋，陈陈相因，以求得画院中的一席立足之地，甚至连徐熙的儿子徐崇嗣，也不得不放弃了家传的落墨法，另创不用墨笔直以彩色图之的没骨法。

当然，这期间也有不为黄体所囿的画家，如赵昌专攻写，用没骨法，虽仍属工笔设色的画体，但相比于黄家的富贵浓丽，则有轻清淡远的韵致，当时人评其设色之妙，旷代无双。又如易元吉，入万守山百里以窥獐猿动静游息之态、天性野逸之姿，作风稍粗放而摒去俗艳，论考推为徐熙后一人而己。在文人士大夫之间，对徐熙画派流连赞叹者大有人在，并从北宋中期开始，一股水墨写意而以枯木、竹石、梅兰为题材的文人画涌起，后来又加上菊花合称“四君子”，成为花鸟画科中一个特殊的门类，历千百年而不衰。

与此同时，宫廷画院的花鸟创作亦开始摆脱黄体的一家眷属。来自民间的崔白，崔悫兄弟，作为花鸟多在于水边沙外之趣，画风清淡疏通，放手铺张，势欲飞动，虽属工笔设色范畴，但明显已向粗放，清淡的格调倾斜，追求“孤标高致”，“野趣”，迎来了画院花鸟创作的全面繁荣。