全国花鸟画大展作品

2017-06-05

花鸟画的创作离不开写生,我们应该从古人的写生入手分析古人的创作观念,用传统的写生观来真切的观察,体悟,同时注入超然物外的传统花鸟画精神,让久违的民族绘画得以复兴。以下是小编分享给大家的全国花鸟画大展作品,一起来看看吧!

全国花鸟画大展作品

【全国花鸟画大展作品:1】

【全国花鸟画大展作品:2】

【全国花鸟画大展作品:3】

【全国花鸟画大展作品:4】

【全国花鸟画大展作品:5】

看了以上的全国花鸟画大展作品之后,下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画的艺术特色

鸟语花香作为大自然中美的对象,早在三代上古,诗人六义,多识于鸟兽草木之名,而绘事之妙,亦相继寓兴于此,与诗人相为表里。据文献记载,六朝时的顾景秀,刘胤祖皆精于蝉雀,笔迹谨细,赋彩新丽,形象微妙,是花鸟画之蓓蕾初萌,至唐代薛稷的画稿,冯绍正的画鸡,姜皎的画鹰,均有名于时,大略以工笔设色的画法写生逼真,中唐以后,花鸟画正式独立成科,可以作为标志的便是边鸾,于锡,梁广等一大批花鸟画家的涌现。其中的边鸾的成就最高,他长于写生,画法工笔重彩,笔迹轻利,赋彩鲜明,形象生动逼真,中国花鸟画的传以及工草没色的技法,到边鸾已经达到相当水平了。

进入五代,以“黄徐异体”为旗帜,花鸟画一科臻于圆转成熟。当时西蜀的画坛,由习光胤,滕昌祐带去了唐代的传统技法,到了黄筌父子手里获得了进一步发扬光大,作风艳丽丰满,谚称黄家富贵,南唐的画坛,则以徐熙为代表,以落墨为格等江湖汀花野竹,水鸟渊鱼,意境清淡隽秀,谚称“徐熙野逸”,后世花鸟画的发展,没有超出这两大基本的传统技法之外的。

黄氏父子有“写生珍禽图”,“山鹧棘图”,存世,其作风,技法,大体而言先用细淡的墨线勾出物象的轮廓,然后再根据对象的不同质感在相应的轮廓内渲染色彩,所以达到高度的真实性和生动性。然而,徐熙及南唐诸家的真迹却无有流传,对于“徐熙野逸”的作风和技法,无从考证。

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