巨幅工笔山水画图片_巨幅工笔山水画作品
中国传统山水画有着悠久的历史,而青绿山水画又是中国传统山水画的重要表现形式之一,它的形成和发展过程是早期山水画发展的标志。今天小编带给大家的是巨幅工笔山水画图片,欢迎欣赏学习。
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中国山水画的创新
一、立意
中国山水画注重意境,强调意在笔先,画家认为“意犹帅也,无帅之兵谓之乌合”。如传统山水画,喜画大山大水,画家试着想把自己游历名山大川后,“祖国”在我心中的意象表现于画面之中。于是造境寄性,吐胸中之豪气,发思于千古之畅想。而青山绿水,则发扬“诗中有画,画中有诗”的怡情功能。随着西方文化的影响,当今有些画家喜小品画,表现小景,寄托画家对景物的瞬间感动,使中国山水画在立意上更加丰富。
二、色彩
随着时代的进步,人们物质生活水平急剧提高,对色彩的审美需求更为强烈。在精研笔墨和墨色基础上,发挥色彩的表现力与感染力,在以意赋色的青山绿水中,适当汲取水彩画的表现技法,将大片画面留给色彩去表现,并结合先色后墨法和湿画法,呈现出深远空灵、清新朦胧的美,这是中国山水画的大胆创新。
三、形式
传统中国山水画作为书斋艺术,一般形式感不强烈,视觉效果较弱。必须对山水画形式进行探索与创新,适当汲取西方平面构成的方法,将杂乱无章的山林、河流、村庄、丘壑等,按照美的原则进行分割、建造、组合,形成完美形式和新的秩序,给观者以视觉引导,使其情不自禁地按着意定轨迹去观赏,去领悟画的主题。
四、透视规律的应用
传统山水画喜用“三段式”“三远”,不讲究比例关系和透视规律,画面多以游移式方法表现,“看哪画哪”,俗称“散点透视”。随着西方绘画对中国影响的加深,画家开始学习西方的透视规律,学校也是以“透视学”为美术教育的基础课程。中国画也逐渐开始把透视规律表现于画面中,使中国山水画更具时代性。
艺术贵在创新,现今应积极地去追求山水画的创新,但并不是一味地只注重创新,而忽略了传统山水画的重要性。创新必须在继承传统的基础上进行,一种民族文化的衍生和发展,必须具有前后相承的连续性。现在许多人认为画一幅山水画利用各种技法来完成很容易,效果还好,就不用辛苦地去学习传统的石法、树法、苔法、笔法、皴法、墨法、设色法等基本功了。这种观点是错误的,中国画是在中国土生土长的绘画形式,它具有历史的、民族的、一以贯之的特点。这一特点所反映的就是中国画的传统性。也正是因为中国画的传统性,使中国画更加底蕴深厚、资源丰富。应该把中国画置于更广泛的文化背景和文化进程中再做思量,这就要求中国画必须在传承中自我更新,必须面对今天的世界。惟有在传承中更新和面对,才会有新的可能。中国画艺术经过上下几千年的演绎,彰显了民族智慧和精神而成为民族文化的表征。中国山水画作为中国画的一大宗派,也一样必须要面对今天、面对世界,真正与当代世界对话。
中国山水画要更新,要面对当今的世界,首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。当前,要积极探索中国山水画的创新问题,面对传统山水画,不是置之不理,加以摆脱,而应该首先亲近传统,解剖传统,理解传统,吸取传统文化遗产中的琼浆玉液。创新只有根植于传统民族文化的深层结构之中,才有意义。但固守传统,一成不变,产生的“下一代”便会退后。中国山水画必须从传统绘画学起,从传统绘画中继承和发扬其精华,并根据传统的绘画基本功、画法、画理、技法来创新画法。如何从优秀传统资源中发掘、光扬,如何在当今多元格局中创造、拓展和更新其内涵和外延,是中国山水画不可回避的课题。