初学跳舞的手架

初学跳舞时，由于身体欠力，手架容易松散变形，因此，老师强调手架要坚实，不能有所动摇;如果跳舞时手架和背部晃动，不但影响外观线条的优美，同时，还会影响步法的准确性和身体的平衡。下面小编来告诉你一些初学跳舞的手架吧。

初学跳舞的手架：

跳舞时，要求手架坚实和强壮不变形，不能有所动摇，这是毫无疑问的，问题是过分刻意要求模仿世界一流选手的手架，在整体不协调、肌肉和筋骨还未能很好控制的情况下，只能导致手架和背部出现僵硬，像木头一样的手架，缺乏灵活性，使身体动作缓滞毫无生气。同时，由于身体缺乏全面足够的力量，为了支撑手架的坚实，只能采取腰部往上「死撑」，形成腰部旋转不灵;由此，引起重心提升，舞步轻浮而不稳，而且，因「死腰」的原故，妨碍所有动作的展开。

由于舞步轻浮，重心不稳，反过来又会影响手架的坚实，男伴往往容易使肩肘变形往后靠偏。在肌肉尚未控制完善、整体未能达到协调一致的情况下，过分坚硬的手架会严重影响舞步的灵活性，大大地妨碍了技术上的进步。

以初学者的水平，过分地要求手架强壮有力是不适宜的。谁也晓得冠亚军的手架是最完善、最标准的;它既坚刚又富有柔韧的弹性。但可否知道一个完美的手架需要身体各部分的配合，除了肌肉的支持外，还要呼吸的密切的配合，需要有充足的内气充实身体各部分，才能使手架坚实中富有弹性。在一小节音乐中，还要掌握好一松一紧，呼吸的自然协调，松不能软塌无力，不能硬如生铁，又不能闭着气着跳多个动作，这样，才能使手架充活生生的气息。

开始练习时，在手架不变形的原则下，尽量保持适度放松，做到纵横拉开，不能刻意追求坚实的手架，也不能随意放松任其形，要择中而行。在自然之中，把身体各部分都松活了、匀顺了，待舞步纯熟、整体协调一致的时候，做到全身上下一气贯通。这时候，手架和背部已有了充足内气运行，然后才逐渐加强它的硬度和韧度，这样的手架才能达到自然的坚实，不会出现僵硬或柔弱的状态。

舞蹈基本功训练：

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。