国画花鸟作品欣赏_国画花鸟作品素材

2017-05-12

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中国花鸟画探析

花鸟世界给人们提供了良好的生态环境,也给人们的精神世界带来了美好的享受。从远古时代起,人们就把花鸟画在日用器皿上,画在墙壁上,画在卷轴上,变自然美为艺术美,经由世代画家不懈探索和辛勤实践,终于形成了我们民族绘画领域里的一门专科――花鸟画。

花鸟画从人物画的附属与陪衬地位脱胎而出,从实用美术发展到观赏绘画,正式成为一门独立的画科,是自唐代开始的。公元935年,南唐、西蜀时代,我国建立了最早的画院,以西蜀黄筌为代表的宫廷画家善作珍禽异卉,技法上先以淡墨勾勒轮廓,后施浓艳色彩铺填,工整细致,几不见笔迹,画面富丽堂皇,在画院起着主宰作用。南唐徐熙擅长汀花野鸟,技法上与黄筌不同,而用水墨淡彩法,色不碍墨,笔迹不隐,富有野趣,是没骨花卉的开山鼻祖。因徐黄二人境遇不同,意趣各别,画材两样,画风迥异,时有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。沈括《梦溪笔谈》云:“诸黄画花妙在敷色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生。”黄筌存世作品仅有《写生珍禽图》。北宋刘道醇评徐熙曰:“黄筌神而不妙,赵昌妙而不神,神妙俱完,舍熙无矣。夫精于画者,不过薄其彩绘,以取形似,于气骨能全之乎?熙独不能,必先以墨定其枝、叶、蕊、萼等,而后傅之以色,故其气格前就,态度弥茂,与造化之功不甚远,宜平为天下冠也。”现传徐熙作品有《雪竹图》、《玉堂富贵图》等,黄筌、徐熙之后,“托物寓兴”的花鸟画的代表还有黄居的《山鹧棘雀图》,崔白的《寒雀图》,赵佶的《芙蓉锦鸡图》。

宋朝画院的规模更大,花鸟画占有相当比重。到了南宋,花鸟画继续蓬勃发展。画院内外,重彩、淡彩、水墨或工笔,或写意各种风格并驾齐驱。南宋画风较北宋更为生动,往往工笔画翎毛,粗笔画树石,工细与粗放结合。法常作画“不施色彩,皆随笔点墨而成”,如《鹤图》。另一股力量,如文同、苏轼、杨无咎、赵孟坚和郑思肖等先后步入画坛,文人画开始确立起来。苏轼主张绘画“取其意气,得于象外”,通过画面形象启发观者,求画外之意,重神似,轻形似,提出“论画以形似,见与儿童邻”的看法,一反往常造型严谨的传统。

宋代的水墨画作风到了元代发展成了一支有声势的队伍,成员多是士大夫阶层,当时赵孟�提出以书法入画的观点,积极鼓吹“书画同源”的主张。王冕秦刀刻石,画上用印蔚然成风,丰富了表现力和增强了艺术效果。元代的花鸟由工丽走向潇散淡雅,文人画兴起,正宗的徐黄二体受到严重的冲击,虽未中辍,但已经失去昔日显赫的光彩。

明朝花鸟画,勾勒填彩,没骨画法和水墨画同时并存,用笔较为活泼隽秀,工而不板,构图容量较大,花鸟形象与自然环境相结合,花鸟工细,衬景粗放,代表性画家有林良、吕纪、边文进等。明中叶以后,院体画逐渐衰微。文人水墨写意画逐渐发展壮大。佼佼者有沈周、唐寅、陈淳、周之冕、徐渭、王�和夏泉等。其中尤以陈淳(白阳)和徐渭(青藤)最负盛名。陈淳淡墨浅色,风格舒畅,笔迹放纵,代表作有《葵石图》《山茶水仙图》。徐渭的画水墨淋漓,恣纵豪放,结合写生,多倾注于主观情意的抒发,“不求形似求生韵”,根据生宣纸的晕渗性能,综合泼墨,积墨之法,完成了写意花鸟画的重大变革,是开水墨写意画的祖师,代表作有《墨葡萄图》、《杂花图卷》等,著有《徐文长全集》。当时的文人画家还是坚持绘画与文学、书法的结合,要求“书中有画,画中有书”,轻形似,求意趣,重神韵。