李斌权书法作品

2017-06-08

李斌权书法作品欣赏

李斌权书法作品图片1

李斌权书法作品图片2

李斌权书法作品图片3

李斌权书法作品图片4

李斌权个人简介

书法家李斌权1965年生，籍贯山西。中国书法家协会艺术发展中心主任、中国书协会员、中国版权协会理事。毕业于西安交通大学。李斌权的草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，字里行间“阴阳变化、变化多姿”。2004年，提出“音乐书法”的概念。音乐是“流动的音乐”和“有声的音乐”，书法是“凝固的音乐”和“无声的音乐”，李斌权老师探求将中国的书法和音乐艺术紧密融合在一起，旨在弘扬中国书法艺术，丰富音乐创作，为现代音乐和书法的发展提供了新的创作灵感源泉。

李斌权艺术风格

音乐书法家李斌权

中国书法家协会会员，中国书法家协会艺术发展中心副主任。从小专研中国的传统文学，并领略其中精髓。草书用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，字里行间“阴阳变化、变化多姿”。2011年5月在奥地利维也纳举办中国书法音乐会并全程表演音乐书法。曾多次接受央视数字书画频道的专访。2009年参加“庆祝五台山申遗成功——中国千名书家写经书法大展暨中国写经书法文化论坛”等大型系列艺术活动。

书法作为一门传统艺术，历来都与文学、舞蹈、音乐有着相同之处，但与音乐的关系似乎更加密切，在书法中，正如老子所言：“有无相生，难以相成，长短相形，高下相倾。”音乐中则是对立化为和谐，多杂寓于统一;在形式上，书法讲究章法、呼应、避让、对称、变化;音乐中则有调子、旋律、节拍、休止;在内容上，言为心声，书为心画;二者都是通过它的形象，抒发作者真挚的感受、理想和志趣，达到真挚感情的表达。

李斌权老师将音乐与书法相结合无疑是一种成功的举措

书法千年习惯传承

李斌权老师曾在接受书画频道的采访时说到：“其实音乐书法不是新时代的创新，是一种对中国传统文化的传承，中国古时候就有很多乐器了，譬如古琴、丝竹、竽之类的，书法大家们也喜欢在美妙的音乐下即兴创作，我只是将这种独特的文化延续下去，并进行深化，毕竟现在的音乐与书法形式也更加的丰富了。”

草书与音乐书法的羁绊

为什么音乐书法用的是草书?存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。李斌权老师说，草书的是一种具有个人风格的书法形式，讲究的是一种狂放的情结，草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则，所以很适合即兴创作。然将其添加音乐元素，正符合了草书的意愿。

书法是无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐!

沙宝亮李斌权演绎《天净沙》

在鲁豫有约的现场，沙宝亮对李斌权老师的音乐书法做出了很高的评价，并与李斌权一起现场演绎了《天净沙》。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。。。。。”沙宝亮深情的演唱，李斌权老师用书法详细诠释着歌词的意境。是境，是景，水乳交融，情景映衬;是意，是情;相辅相成，相济相生。王国维在《人间词话》说：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。精品，不可不读;美文，不可不品。一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。

李斌权老师在书法的创新道路上的历史性的突破，可以说为中国的传统书法作出了历史性的贡献，是中华民族的一笔宝贵的精神财富!

在书法上，他有一个特别的习惯，每次挥毫都要有音律相伴，并在不同的音律中挥洒自如，出来的字又如同一首音乐旋律。书法艺术与音乐艺术，一个是文字场上形成的空间艺术，一种是用声音构建的时间艺术，从表面来看两者相距甚远，但李斌权探究其本质，寻求到“音乐是流动的音乐和有声的音乐，书法是凝固的音乐和无声的音乐”这一通性，且将二者完美融合进行创作，故大家将他的书法称为“音乐书法”。书谱书法作品(20张)

草书之挥洒流淌，墨舞也，音乐之此起彼伏，指挥也。书家毛笔如音乐之指挥棒，书家在宣纸上留下有形，指挥在空中划过无形。无形，非真无形，如书法之“行画空、坐画地、卧画被”也。传统文人视翰墨为文人余事，闲暇间，独处陋室，泼墨弄翰，孤芳自赏，故常谓翰墨为书斋文化是也。李斌权“音乐书法”，笔墨当随时代，走出书斋，登上舞台，奉献饕餮盛宴，赋予心灵之旅。闻之有音，见之有色，刹那间，音色合而为一，不知端倪也。导观者有如此之享受，在于表演。指挥、书家，表演主体也;乐队、执笔，表演载体也。静观主体、载体，主次分明;动感主体、载体，氤氲不分。原因何在?表演间，笔墨器物，天地人文，万物化淳，浑然一体也。

由齐秦、齐豫、韩磊、周晓鸥、沙宝亮与书法家李斌权合力推出“音乐书法”合辑。其中单曲《墨侠》于近日推出。这是一张汇聚了众多华语乐坛顶尖制作人、音乐人的艺术之作。李斌权作为创作者，为了可以将传统文化中的精髓发扬光大，大胆的将交响乐、弦乐、中国古乐与其创作相结合，奏响了中国音乐界的豪迈乐章。