琵琶教学中的注意事项
琵琶是我国的民族乐器，它有着复杂的演奏技巧，具有丰富的表现力，在我国流传有2000年之久，经过历代众多演奏家的不断实践，逐步形成一整套独特的演奏技法。我们应以合理、科学的方法使学生很好地掌握和运用这些技法。今天小编为大家带来琵琶教学中的注意事项，希望能够帮到大家。
琵琶教学中要注意的地方：要建立良好的师生关系，化“被动学习”为“主动学习”
和谐的师生关系是开展正常教学活动、提高教学效率的保证。教师要与学生建立良好的教学关系，应把学生当作自己的孩子或是知心朋友，把琵琶教学过程不看作是简单传授音乐技能和知识的过程，而是把情感的纽带抛向学生，创造一种平等、民主、和谐、相互交流的教学氛围，使学生“亲其师而信其道”。
1、以琵琶为载体与学生进行交流、对话，沟通师生之间的情感，拉近师生距离。对学生应有一种无私的爱，当学生遇到困难时，应帮助学生克服自卑，树立学好琵琶的信心;当学生获得一点点进步应及时给予鼓励。
2、教师要调动学生的学习积极性，激发学生主动学习的状态。托尔斯泰曾说：“成功的教学不是强制，而是激发学生的兴趣。”这句话使我想到一位新来学琵琶的初二年级学生，每次上课她都是一个人来上课，家长每次都是等在门外却不陪进来，这个学生的特点是每次来上课还琴都很不好，就像没上过课一样，提出她的缺点时眼神中流露出一点这个年龄的叛逆和不屑，她不爱说话，回答问题都用点头和摇头，弹琴时总是没有半点表情，我询问她回家练琴时间后，才知道她平时住校，在学校宿舍没法练琴，作业都来不及做，只有在周六日在家时会练一会，我当时就很晕，这怎么能练好琴呢?每次上完课回去练两天，然后的五天几乎不碰琴，周五放学就来上课，这怎么可能有进步呢?我把琴放下，让她也放下，我说:“休息一下吧,我们聊聊。”我问她要考级吗?她摇头。我问她要考艺术类学校吗?她摇头。“喜欢琵琶吗?”她点头.我又问“为什么喜欢?”她说喜欢听琵琶曲。“那喜欢我给你布置曲子吗?”(我给她布置的是中国琵琶考级曲集里的曲子)她又摇摇头，我问：“那你喜欢什么?”她说《后宫》的插曲。我问“你父母对你学琴是什么态度?他们要你考级吗?”她又摇摇头。好吧，这就是个小穿越剧迷，喜欢听林海琵琶专辑里的曲子。然后我特意走出去倒杯水，路过她的家长时说：“你好，每次都坐外面，要不要进来啊?”她的爸爸估计听得出我的意思,答“不用了，没关系,我女儿平时练琴不多，老师您就在课上让她多练练她自己想谈的东西好了。”他这么说让我也松了口气，重新回房间，我说“既然你喜欢林海的曲子，那我们这节课就学你说的《后宫》的插曲好吗?谱子我可以手机上下。她马上面露喜悦。之后的一个星期，她上课还琴时明显是有所准备来的，曲子从头到尾能连贯弹出来，我告诉她这类的曲子可以在网上下伴奏，课上我让她跟着伴奏一起谈。课后我鼓励她可以用录音软件合着伴奏给自己录个音。现在她每次来的状态都很愉悦。这位学生学习状态发生了可喜的变化，由原来的“要我学”变成了“我要学”，进步很快，教与学成为了一件愉快的事情。
琵琶教学中要注意的地方：要注重基本功的训练，了解指法训练的重要性
基本功的练习就如万丈高楼的地基，没有扎实的地基，就建不起摩天大楼。比如说最基本的“弹挑”组合，单弹：是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。单挑：是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。但"弹挑"的组合就要求演奏者转动其腕关节来完成，“弹”后虎口向天，“挑”后拇指指向自己的鼻尖，运用手腕的转动和手指的指力一起完成动作。这样的“弹挑”能为其演变成的“滚指”打下基础，在加快“弹挑”的速度变时利用手腕转动的速度带动手指达到“滚指”的要求。再例“轮指”，要注重学生指力的训练，开始时分手指练习，单个手指训练，不能急于手指的滚动，以防手指缺乏训练后软弱无力的“轮指"、有噪音的“轮指”和粘连无颗粒感的“轮指”，要求轮出的每个音颗颗分明，有“大珠小珠落玉盘”的感觉。坚决纠正部分学生及家长轻视基本功训练、急于进入乐曲演奏的急于求成的错误思想和做法。说到这，还是那个学生，她刚来时在我看来基本功特别不扎实，基本的指法及手型都十分扭曲，第一节课上我就已经指出了这点，告诉她要往下学习第一件事就是改手型，并十分认真地告诉她每一步应该怎么做，不应该怎么样，一开始并没有太大进步，总是没有起色，总结下来，该学生一定对改方法很厌恶，对练习时的练习曲感到枯燥乏味，之前学习时也一定因为只是当一门兴趣，觉得不考级，不弹难的曲子，就不用太较真，只要会基本的指法就行了，所以忽略了基本功的练习。后来让她学习了她认为的简单的曲子，就算是她要学的《后宫》这首曲子的确很简单，只要右手会基本的“弹挑”，左手会按音，知道音在那就可以，但其实越是简单的曲子越需要演奏者的深厚功力。每个音都要近乎完美，就像越是简单的汉子越不容易写的漂亮一样，特别考验功力。课上她刚刚学了几句就明显感到了自己弹出的声音和我弹出的音色的差距，一样几个简单的音符，弹出的旋律却大相近庭，这时我看着她的眼睛，认真的说：“现在你知道正确弹挑的重要性了吗?”她羞涩的点点头。我说：“以后我们可以都学你喜欢的曲子，但是要弹得好听你的基本功这一关是逃不掉的!“弹、挑”练习本质是阴阳之美，“轮指”本质是曲线之美。不要以为你的这点水平就够了。”她若有所思的点点头。
琵琶教学中要注意的地方：要培养学生的音乐内涵，提高学生的琵琶演奏综合能力
1.要提升音乐素质，注重乐感培养。
在学习乐曲前，建议学生先了解乐曲的作者、作曲背景和所要表达的情感，教师需要对其所演奏的曲子进行介绍，讲解作者怎样通过音乐语言恰当表达情感;还需向学生说明，看似简单的音符和节奏,只有演奏者真正理解了乐曲，有所感有所悟,才能使音乐不只是音符的排列,更是情感的倾诉。如琵琶曲《送我一支玫瑰花》是一曲新疆民歌移植的，节奏重音明显，旋律优美、舒展、活泼、深情，充分表达了青年男女对爱情的坚贞执著追求。演奏的时候可以一边想象维吾尔青年们围在一起载歌载舞的情景，想象把自己融入他们一起，弹奏的音乐一定更加的富有表现力，活泼、深情。音乐的旋律，是幻想世界的载体，只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。
2.要定期让学生参加一些赏析活动，注重“美感”培养
观摩音乐会或欣赏名家的演奏，带领学生进入该学科的前沿，从而拓宽学生的理论视野和知识面，音乐属于一门审美艺术，不同人对乐曲的处理、表演都不尽相同，学生通过欣赏观看，可以开阔视野，激发对音乐赏析的潜力，提高音乐审美能力、演奏技巧，从全方位理解和感悟音乐。
3.要鼓励学生参加舞台实践，注重“能力”的培养
课余时间应该多多鼓励及努力为学生创造锻炼的平台。使学生在课内课外、校内校外都有机会得到锻炼。例如，举办音乐会、参加比赛、参与地方文艺演出、高雅艺术进校园等。像我们学校就会经常举办才艺小舞台这样的活动，孩子们在此平台上充分展示了自己的特长，锻炼了心理素质、增长了舞台经验，这样的小演出可以消除学生怯场、不自信等心理障碍，也给学生提供一个相互交流的平台，既调动了学生参加艺术实践的积极性，又能使学生的自身技艺水平得到很大的提高。
音乐教育是一种美学教育，要认真研究琵琶教学的各个阶段、多样教学层次的特点和相应的教学形式，制定出适当的教学方案;要尽可能地渗透专业化的教学理念加上自己的耐心和爱心，对普及琵琶教育，弘扬优秀民族文化起到应有的积极作用。