电影白毛女观后感
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。接下来小编为大家整理了电影白毛女观后感，欢迎阅读!
电影白毛女观后感篇一
歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。昨天，我带着以前对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事，通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害，逃入深山，变成 “白毛女”的悲惨身世，以及在共产党领导下农民翻身解放后，喜儿重获新生的真实故事，揭示了一个深刻的道理，即“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。《白毛女》就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了新社会，《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人的主题思想，指出了农民翻身解放的必由之路。其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，他们只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将《白毛女》遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。
电影白毛女观后感篇二
最近是开芭蕾大餐了，其实大剧院近期的安排也是芭蕾重头点，另外象样的小菜就是上次上戏的话剧《牛虻》，一开始没兴趣，但据说在上海演了几场，反响很好，有想看的冲动，可惜那时侯适缝考试，只好作罢。
昨晚的《白毛女》是红色经典之一，另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过，是中央芭蕾舞团的(很想听《万泉河水清又清》)。66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团，一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料，中国特色便是写实吧，看多了古典芭蕾的优雅和浪漫，对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。颜色多且鲜艳，戏剧效果倒是蛮强烈的。纯粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9 场，并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事发展很快，觉得有罗列嫌疑。这也可以理解，毕竟是文革时期的作品，讲大众易懂的故事嘛，过度的渲染不切合实际，一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间，并且假如这样的话，要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹，扎红绳。毕竟是老派经典，觉得亲切得很。里面的舞蹈也是可圈可点，巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现，虽然有口号式的动作现在看起来很别扭，但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。配乐亦是中西结合，还有京戏的一些影子呢。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7 幕，山洞，布景很有结构感，左右两边的石柱子，四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口，演员舞蹈也是精彩，连转，碎步，还有大春在空中的连环跳，白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转，看得台下观众鼓掌连连。而且原先松垮的装束到了这里，大春是有绑腿的紧身军人服装，白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。最关键的是，有双人跳了。
就是啊，芭蕾里没有双人跳的造型，那还叫什么芭蕾呢?对于里面的其他有歌词的配乐，我是听不大清楚的，因为有歌剧的唱腔在，身后的老妈妈在一唱一和时，她想起了她们的年轻时光吧。身边的同事问我，我们年老的时候，能让我们记忆的当代经典是什么呢?偶哑然。
电影白毛女观后感篇三
简介总述人物原型创作人作者新歌剧《白毛女》的创作背景和主题2011新版大型民族歌剧《白毛女》喜儿形象简析杨白劳形象简谈《白毛女》在歌剧艺术形式上的奇特发明赏析。
《白毛女》是1940年代抗日战斗末期在中国 *** 把持的解放区创作的一部存在深远历史影响的文艺作品。此作品后来被改编成多种艺术情势，经久不衰。创作背景1942年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵大众结合。在统一个时代，延安人还动员了整风活动和大出产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反应的理念的艺术作品。
1945年中共七大筹备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战成功的曙光已经降临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的唆使下，依据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》将强烈的浪漫主义精力的阶层奋斗实践联合在一起，成为解放区文艺标记物，敏捷风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区上演，广受赞美。
《白毛女》的主题是“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”。人物原型1930年代末就在晋察冀边区一带传播“白毛仙姑”的故事。1944年5 月，《晋察冀日报》记者李满天给周扬写信，讲述这一故事：在河北省平山县的一个岩穴里，住着一个浑身长满白毛的仙姑。仙姑法力无边，能劝善扬善，扶正祛邪，主宰世间的所有祸福。
也有说法说白毛仙姑在山西。
后来还有人说四川的罗昌秀是事实中的“白毛女”。罗是1956年才被民兵从深山野林里救出来，不可能是白毛女的原型。
还有一种说法说白毛女的故事出于贺敬之的家乡山东台儿庄，这也是不可能的。由于周扬最早指定《白毛女》的编剧的作品分歧意，周扬常设指派贺敬之进行编剧。《白毛女》的主意在贺敬之参加之前就有了。