瓷画收藏的价值_瓷画收藏的价格

名家瓷画现在成为艺术市场另类藏品，成为藏家眼中的香饽饽。下面是小编精心为你整理的瓷画收藏的价值，一起来看看。

瓷画收藏的价值

瓷画有很强的收藏性,相比于纸上绘画,它的保存时间更长,当下,瓷画收藏处于兴盛时期,经过发展,今后还将有更高的收藏价值。在瓷画作品收藏中,藏家需要注意定位、脉络,要多问多看多比较。对于古代名瓷,捡漏的可能性越来越少,要小心谨慎;在当代,瓷画收藏空间有很大,但是,对于当下许多号称‘大师’、‘名家’的作品,藏家一定要保持冷静,不要被画者自身的名头冲昏头脑,而要研究其作品的内在价值,只有这样才能入手自己满意、又有升值空间的作品。

本土书画家创作实力全国公认，如今，这些书画家更在艺术创新上走在全国前列。据业内人士介绍，本土书画名家不约而同地尝试涉足瓷画领域，让自己的艺术焕发新的活力。谭昌镕、戴卫、彭先诚、秦天柱、郭汝愚、叶瑞琨、蔡寅坤等本土名家，纷纷将瓷器作为自己创作的载体。

令人称道的是，这些书画名家在瓷画领域的探索已非仅仅停留在“玩玩而已”的层面。业内人士介绍，现在书画家瓷画已进入新的发展阶段，原来买瓶子、画瓶子的阶段基本上已过去，他们现在逐步参与到作品制作全过程，这样，书画家在瓷器上绘画就不是单纯的绘画移植，严格意义上说他们也是在做一件雕塑。

做了100余件瓷画作品的郭汝愚告诉记者，艺术家转换载体最大难点在于技术，但技术可以传承，而艺术是靠先天和后天合成的，具备艺术真功夫，才能在载体转换后作品同样有丰富内涵。他说，书画家进行瓷画创作，主要目的是艺术探索，“相比纸上绘画，瓷画更难。瓷画不仅需要画好，还要烧好，画家画完是一种感觉，烧完又是一种感觉。为达到烧成后理想的效果，需要大量实践并总结经验。”郭汝愚说，在瓷器上作画和在纸面上作画完全不同，瓷器是圆的，在绘画中要注重绘画的连续性和立体表现，要让每个面看上去都漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有新构思才行，这对画家来讲也是一个难点。瓷艺画不同于平面创作，十分强调立体感，因此，画家需要大胆创造，多次尝试，以求画面与瓷器完美结合。

名家瓷画作品已经成为收藏市场的香饽饽。拍卖市场是艺术收藏市场的重要风向标，中国嘉德、北京翰海、北京荣宝等著名拍卖公司，早就察觉到名人瓷画的巨大商机，他们相继举办了名人瓷画作品专场。嘉德现当代陶艺专场上，彭先诚、龙瑞等的瓷画作品成交价全部高于估价;无独有偶，北京荣宝推出的“中国书画一暨画家瓷画”专场，其中30件画家瓷画成交28件，成交总额达350余万元。据统计，在近段时间名人瓷画拍卖中，拍品成交率高达70%以上，名家作品的成交价全部高于估价。拍卖市场的骄人成绩，让人们对名家瓷画这一后起之秀刮目相看。

民国瓷画的收藏价值

上世纪初，清王朝灭亡，以官窑瓷器为代表的装饰标准化、程式化、工艺化、多工序合作、匠器型的景德镇瓷器生产体系也随之解体。大量的文人画家聚集于景德镇，他们打破历代瓷器由上而下的生产流程，冲破传统的瓷器造型和装饰纹饰的束缚，适应新时代新兴市民阶层的审美需求，借鉴中国画诗书画印的优长，创造出清新又极具文化内涵的瓷画新风，被称为“珠山画派”(景德镇的别称为珠山)。这些绘画，为瓷器增加了巨大的艺术、经济附加值，并随着年岁更迭而愈发珍贵。

在一些闹市路口，不时会看到有人挑着几幅瓷版画，向人兜售：“这是我祖上从民国留下来的……”它们的真伪尚且不论，但起码此人抓准了一点：瓷版画，是民国最具代表性的瓷器形式。“瓷版画是在民国开始出现的，民国瓷器的特点是‘以瓷为纸，以画入瓷’，在平面上无疑更容易进行绘画创作。”业内人士这样说，“所以，今天我们欣赏民国瓷，器型、工艺的比重至少已经降到20%了，画才是主体。”

而如今瓷板画拍出高价，极可能带动其在艺术品投资市场的兴起，为广大瓷器玩家带来瓷器收藏与投资的另一个方向。