王朝的女人杨贵妃影评
王朝的女人杨贵妃影评
王朝的女人杨贵妃影评:唐朝版的小时代 只是讲了一个爱情故事
近期，由范冰冰主演的电影《王朝的女人杨贵妃》即将上映，影片上映前就已经吸引了不少网友的眼球，关有影片的争议也很多，那么《王朝的女人杨贵妃》究竟值不值得网友们去电影院一观呢？
首先，不得不说范冰冰“话题女王”的称号真心不是盖的，每逢新片上映必炒作也不是空穴来风，前几天微博热搜的“马震”让网友们长足了见识，《王朝的女人杨贵妃》关注度也瞬间提升了不少。
而本片的最大亮点也集中在电影中这段“马震”戏份上，范冰冰扮演的杨贵妃和黎明扮演的唐明皇，在奔驰的骏马上，很唯美地，来了一发。大草原变成了优衣库的更衣室，绿了李晨，美了黎明。
除了让网友期待的“马震”戏份，片中的“波涛汹涌”想必会让网友们大饱眼福，如几年前的电影《满城尽带黄金甲》一般，想必这部电影是把《武媚娘》里砍掉的胸都补回来了。
这部唐朝版的《小时代》让尚之潮小编百感交集，至于影片具体的故事，就是唐明皇如何从他儿子手里夺过了杨玉环，然后国破家亡。结局杨玉环肯定是要死。
实话实话，这部《王朝的女人杨贵妃》服装道具设计简直是丧心病狂地精美，想必是花了大钱的。可是，照电影的这种质量，估计票房肯定指望不上了。
想必观众也会像尚之潮小编不解，这部《王朝的女人杨贵妃》究竟是要讲些什么？拍这电影到底是为了什么？
影片内容如此让人费解难道是为了艺术？
直到电影最后的彩蛋出现——杨玉环回眸一笑，然后，一行字：谨以此片，献给爱情和你。
尚之潮小编似乎有些明白了，原来，耗费这么大阵仗，拍了一个电影，其实就和唐明皇“一骑红尘妃子笑”是一个道理。
再次百感交集，仔细想想，影片并没有大家说的那么差劲，毕竟，有颜、有胸、有激情，剧情也就不那么重要了。
而关于范冰冰的演技，在这部影片中，范冰冰眼里全是戏，凄婉哀怨…将杨贵妃与杨玄宗两父子的爱欲恩仇演绎的淋漓尽致，称得上人类美女史上的最大传奇，经过现代影视语言的全新描述，焕发了新的光彩。
“马上承欢”“贵妃醉酒”雅而不俗，当得起“唯美”两字。魂断马嵬坡的情节无疑是给我沉重一击，闻者落泪、久久无法平复，再也笑不出。
范冰冰奉献了殿堂级影后的表演，结局意想不到更发人深省。
历史功过，谁人凭说，一千个人的心里就会有一千个杨玉环，不变的是那段历史，改变的是千年来那段对这个女人经历的诉说。就算不期待颜值，不期待特效，但还是希望它能诉说出那个女人的传奇！
不过电影就是电影，不是历史，历史有太多留白了，像唐朝题材不经过大量的戏剧化演绎，也就连不成句了，所以不要拿《杨贵妃》当历史片看，它就是一部有原型的爱情片，而已。
就目前来看，《杨贵妃》是走的艳史路线，不是正史，可以预见会引发一些争议，像几场惊世骇俗的马“震戏”戏，想想毕竟这么大片，在展现唐朝画卷的同时，为了保证画面的精美耗资巨大，已经很辛苦了，所以看这片也就不用较真了，很爽，不就够了吗。
单从爱情片的角度来说，这部《王朝的女人杨贵妃》是可以的，除了颜值和胸，片子的场面、特效、服装以及音乐各方面都是蛮有诚意的。张艺谋的风格非常明显。
突然想起一句话，敢舍命的爱情才叫爱情。这样的爱情在我们现实生活还会有多少呢？至少，我会去电影看，去感受一场舍命的爱情，终生无憾。因为，电影就是电影，如此简单。
《王朝的女人：杨贵妃》影评：精心包装的历史女人
范冰冰似乎演国女上瘾，《武媚娘传奇》的热度还没消完呢，《杨贵妃》又要奔向大银幕了，其实在前几年的《大唐芙蓉园》中，范冰冰已经是饰演过“杨玉环”一角，但看过这次的《杨贵妃》后，觉得这两部剧从制作上来说，简直不可同日而语。《杨贵妃》无论从美感还是质感上，都足以看出这是一部费了心思的电影，凸显出大制作的风貌。
在《杨贵妃》上映之前，这部电影已经被两个因素炒了起来，一是范冰冰与黎明的“马震”戏，二是片方公布的荔枝版概念海报。前者是在众多的点映场放映完后，众多媒体和大号流出此梗，便一发不可收拾，我们见识过床震、车震，而这部电影，则真正的创造了“马震”这个词，有趣的是范冰冰的男友李晨还在微博上拿“马震是谁”打趣，这个营销策略真的是博足了人们的眼球。而后者这个海报，则深刻的解读了“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这句诗词，把杨贵妃和荔枝的概念融入到一张海报上，而荔枝包裹着的，让人浮想联翩。
李白在《清平调》中赞叹过杨贵妃，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，其美貌程度在诗词中就被诠释的很形象，在电影中则更是直戳人心，再加上电影的服化道做的极其精美，无论是美人还是美景，通过大银幕呈现出来，更是绚丽夺目。另外，我真很难想象谁能比范冰冰更适合杨贵妃的角色，尤其是在《武媚娘传奇》播出之后，范冰冰简直就是古代四大美女的杰出形象代表，剩下的西施、貂蝉、王昭君，我觉得都会在范冰冰的计划之列吧。
电影中一共讲述了三段爱，杨玉环与寿王李瑁的不成熟的爱，与唐玄宗更激情的爱，为保住大唐而牺牲自己的大爱，穷极一生，奈何爱不该爱。白居易曾以一首《长恨歌》诉说唐玄宗与杨玉环的爱情悲剧，而《王朝的女人：杨贵妃》就像是《长恨歌》的影像版，电影把杨玉环有历史记载的一生都完整的展现了出来，让大家真实的感受到这个女人风华绝伦的一面和最后香消玉殒的悲壮。
其实电影可取的一面，是对历史有敬畏之心，杨玉环的故事太多人都不甚熟悉，电影基本把杨玉环一生的历史故事串联起来，对外展现出一个历史王妃的庄重形象，外加有一点张艺谋和田壮壮的味道在里边。而电影的弱项，恰恰也是这一面，太过于尊重历史，并没有过多情节上的改编，有点偏重于历史剧，但有如此惊艳服化道的电影质感和细节上的处理又不太像是历史剧。其实强也罢，弱也罢，都说明了一个问题，就是这部电影真的是努力了。电影最后的一句字幕是“谨以此片献给爱情和你”，此刻再追问众多细节，又有什么必要呢。
《杨贵妃》史诗级的爱情痛感
古装历史片，向来是华语电影的一块短板，几年前一度火热的楚汉、三国题材相继失利，吓退了很多后来者，近几年少数以历史为名的电影也充斥着各种野史、架空和穿越的乱入，有时会凌乱到难以入目。2015年，十庆导演的《王朝的女人·杨贵妃》迎难而上，提正史之纲，挈爱情之领，塑造出一个为爱情奋不顾身的杨贵妃，带来了一场久违的爱情史诗，大振人心。
凡是成功的爱情片，多半都是悲剧，直接的感受就是痛感，用现在比较时兴的词来说就是虐心，但两者又不完全一样，痛是真情实感的共鸣，虐是霸王硬上弓的煽情夺泪。一味的甜美和清新往往都经不住时光的考验，能够流传的作品如《乱世佳人》是战争割裂命运的痛，《泰坦尼克号》是灾难隔绝生死的痛，《霸王别姬》和《断背山》是性别错位的痛，《色戒》是飞蛾扑火的痛，《杨贵妃》和这些传世之作一样，都是发出命运悲剧下的爱情咏叹。背景是如诗如画的大唐江山，一场芳华绝代的绽放之后，用生命祭献爱情的牺牲之痛。
杨贵妃在历史上饱受争议，是红颜薄命与红颜祸水的双重代名词，她对唐朝的没落到底有多大的影响，她的歌舞酒色有多奢迷，对唐玄宗的皇帝生涯有多大影响，包括裙带之臣杨国忠到底有多贪多坏，都众说纷纭。《杨贵妃》该如何拿捏其中的平衡点，塑造一个真实可信的形象，看似是不可能的任务，但身为导演兼编剧的十庆却把这个任务完成了，而且完成的有声有色，在正史的基础上进行适度的演义，既非照搬，也不强编，而是沿着人物的情感轨迹，加入合情入理的细节，让这场家喻户晓的爱情悲剧展现出不同的角度与层次。
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影片把杨贵妃塑造得清晰鲜活，从入宫前向惠妃要求与未婚夫寿王李瑁见面，到新婚夜要丈夫盟誓，展现了其直率独立的一面，以及对爱情的美好期盼，为其后来的悲剧埋下了伏笔。而后第一场婚姻以丈夫的懦弱失败，她又心灰意冷退身道观，多次拒绝了唐玄宗的求爱，被强娶后一直独善其身，这样的人物设定可以说是唐朝人的爱情观，现代人的个性，更容易被当下观众所认知。
彼时的杨贵妃已经到达爱情与人生的巅峰，自己是“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，家族是 “姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户”，但是最后也必须为爱情舍弃生命，自古红颜多薄命，不管曾经爱的那么灿烂，最后也难逃香消玉殒。
片中不仅杨贵妃，牵涉到这场帝王之爱的每个角色都是以悲剧收场。陈冲饰演的武惠妃，精明一世，糊涂一时，一心只顾着自己的小家庭，设计陷杀太子，扶儿子李瑁上位，不想皇帝的心里装着整个李家天下，最终爱断命绝，太子案败露后的方寸之乱，清泪两行，临死前求丈夫再抱抱的心愿却未达成，产生了强劲的戏剧张力；宁静饰演的梅妃，原本也是坐享万千宠爱，无奈玄宗移情玉环，情愿作说客成全，后又自请命移驾东都，从此只能遥相思念，最终死于战乱；杨贵妃，不仅最后为爱献出生命，同时为了宫廷安定，放弃了成为一名母亲的权利，这个鲜为人知的细节，也是让人难以忘怀的核心情节。
唐玄宗前后三位爱妃，全都不得善终，这也是历史上所有宫廷时代爱情的真实写照，君王之家的宿命难违，一皇三妃，都是被身份命运挟持的悲剧人物，权贵至人间天子，都没办法厮守到白发，这是影片要表达的命运之殇。影片后半段，唐玄宗在睡梦中惊醒，挥剑乱砍，心智全失，与杨贵妃倾吐衷肠，原来他的三个哥哥都是在睡梦中或被带走，或被毒杀，成为他的终身噩梦。这一辅线有效的辅助了主线。深宫之中，太多的弱肉强食，反观平常百姓的贫贱人生、天伦之乐，却令这些人中龙凤可望而不可及。
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再来说说爱情之外，影片中的盛唐气象。唐朝，是中国历史上最具史诗气息的一段时空，辽阔的版图，错综复杂的秘史，铁马金戈的烽火，加上当时领袖世界的经济、文化，让唐朝充满了传奇魅力，为后人念念不忘。唐朝乐队唱的：“今宵杯中映着明月，纸香墨飞词赋满江，今宵杯中映着明月，豪杰英气大千锦亮。”豪情随着轰鸣的乐曲渲染着随岁月逝去的王朝往事。可能是因为唐朝实在太过瑰丽，通过大银幕来表现很难尽善尽美，所以关于唐朝的电视剧很多，电影很少，有一部算一部都是史诗级的手笔，徐克的两部《狄仁杰》拍出了武则天时代的神都奇观，侯孝贤的《刺客聂隐娘》拍出了武林侠客与籓镇之间的纷争，而十庆版《杨贵妃》则进一部探进唐朝皇宫的私密地带，围绕杨贵妃与唐玄宗的一世痴缠，以富有诗意的影像，演绎了《长恨歌》中的诗句：天长地久总有时，此恨绵绵无绝期。
《杨贵妃》能呈现出最终的效果，国际级的幕后团队同样功不可没，张艺谋、田壮壮两大第五代导演全力保驾，提供了史诗气韵，和田惠美的服装，张叔平的剪辑，普瑞斯纳的配乐，侯咏的摄影，共同描绘出盛唐的巍巍气派与泱泱风华。
十庆之前与电影的直接关联是二十几年前的两部剧本，作为新人导演，电影却毫无轻浮之感，拍得异常扎实，例如剧本的格局，在几条线索之间的取舍，杨国忠和安禄山两条重要线索的抽离，突出爱情主线的作法，颇具大家风范。导演的视野并不局限于唐朝，东罗马帝国使者的出现，不仅是运用外来者的视角使叙述更显客观，也体现了长安作为政治、文化、军事、外交中心的国际化都市的蓬勃景象，剧情中穿插整个世界层面的微妙形势，帝王之间的博弈波澜起伏，引人神往。
处女作最大的特点就是能够全力以赴，追求最透彻的表达，十庆于《杨贵妃》就是这样，毫无保留的倾注心血，不留余地的投入创作，最终以抒缓大气的风格，完成了这部又悲又欣、痛彻古今天的爱情史诗。电影的完成度已十分圆满。可是在这个碎片化的网络交互时代，《杨贵妃》也难免的遭遇了一些流言和中伤，马上激情戏原本唯美浪漫，终结了两个角色的冷战关系，也影射了江山与美人的关联，还有最终的马嵬坡绝命，都是杨贵妃在悲剧命运中抗争，敢爱敢恨的性格使然，前后铺垫、呼应，是非常符合情景的情节，却一度被误读为吸引眼球之举。相信这些无根的流言，最终都会云散烟消，到最后，好的电影一定会得到应有的掌声。